R E P L I C A N T

Lo más importante que hizo Peter Jackson después de la Tierra Media fue “They Shall Not Grow Old”(2018), el documental que devolvió el color y la voz a los soldados británicos de la Primera Guerra Mundial con las técnicas más modernas de restauración cinematográfica. En 2015, el Imperial War Museum y el programa cultural 14-18 NOW le propusieron hacer algo para el centenario del armisticio. Le abrieron el archivo, con más de cien horas de película rodada en el frente, buena parte nunca vista por el público, y unas seiscientas horas de entrevistas que la BBC y el propio museo grabaron a unos doscientos veteranos en los años sesenta y setenta. El material estaba destrozado. Eran copias de copias, con planos quemados o casi negros. Las cámaras se accionaban con manivela, así que se rodaba a entre 10 y 18 fotogramas por segundo, y la velocidad cambiaba dentro de un mismo rollo. De ahí ese caminar a saltitos que asociamos a la Gran Guerra. Solo revisar las entrevistas le llevó un año entero al montador Jabez Olssen y a su equipo. Pero Jackson decidió ir mucho más allá de una restauración. Su equipo ajustó la velocidad de cada plano, generó fotogramas intermedios por ordenador, coloreó las imágenes y las pasó a 3D. Como las películas eran mudas, contrató a lectores de labios forenses para averiguar qué decían los soldados a cámara y buscó actores con el acento de cada regimiento, identificado por las insignias de los uniformes. No habría narrador ni historiadores: solo hablarían los hombres que estuvieron allí. Al final se oyen las voces de 120 veteranos. Restauró las cien horas completas, aunque en el montaje apenas usó cien minutos, y se las entregó al museo gratis. La película se estrenó en el Festival de Londres en octubre de 2018. Warner compró los derechos mundiales y el 17 de diciembre la proyectó en cines de Estados Unidos en una sola sesión: 2,3 millones de dólares en una noche. Terminó sumando 21,6 millones en todo el mundo y fue el documental más taquillero del año en Reino Unido. Eso sí, por cuestión de fechas no pudo optar al Oscar ni en 2019 ni en 2020. El título sale del poema “For the Fallen” de Laurence Binyon, con el orden de las palabras retocado. Y la película se cierra con una dedicatoria al sargento William Jackson, su abuelo, que combatió en aquella guerra. En mi opinión, es lo más importante que ha hecho Jackson fuera de la Tierra Media, aunque entiendo a quien ve el color como una intervención sobre un documento histórico. ¿Colorear y “reparar” el archivo acerca esta parte de la historia al público actual, o la falsea mostrando algo irreal?

La famosa máscara de hockey de Jason Voorhees en "Viernes 13" no apareció en pantalla hasta la tercera parte. En la segunda entrega, Jason mataba con un saco en la cabeza y un solo agujero para mirar. En 1982, durante una prueba de iluminación de la tercera parte, nadie quería maquillar al actor Richard Brooker para un simple ensayo técnico. Martin Jay Sadoff, supervisor de 3D y fanático del hockey, abrió su bolsa de deporte y sacó una máscara de portero de los Detroit Red Wings. Al director le encantó. Le añadieron más agujeros y unas marcas rojas, y convirtieron aquel apaño de rodaje en un icono del terror.

Quiero que las películas se vuelvan a ver así, con textura, con personalidad, con estilo. Quiero que el cine vuelva a ser CINE. ¿Es tan difícil?

En esta escena eliminada de "Scary Movie 3" (2003), Cindy Campbell, interpretada por Anna Faris, se adentraba en el universo de "Matrix" para enfrentarse a cientos de Samaras, la terrorífica niña de "The Ring". En mitad de semejante batalla, Cindy descubría que, en realidad, ¡era la Elegida! La secuencia era una parodia directa de las películas de los hermanos Wachowski, mezclando sus combates imposibles con el humor absurdo característico de la saga. Pero hay una curiosidad todavía mejor. Anna Faris quedó tan encantada con el ajustado traje negro de cuero que llevaba en la escena que decidió quedárselo como recuerdo cuando terminó el rodaje.

Mucho antes de James Gunn y Zack Snyder tuvimos una visión de Superman que representó de verdad a un Superhéroe amado por todos. Fue Christopher Reeve, un actor que venía del mundo del teatro y que aportó una calidad humana e interpretativa que ha pasado a la historia. Él siempre será el Superman de todos nosotros.

Matt Damon conoció a su mujer escondiéndose de sus fans detrás de la barra donde ella servía copas. Fue en 2003. Damon rodaba “Stuck on You” en Miami, un rodaje previsto en Hawái que cambió de sede a última hora. Un sábado por la noche, el equipo acabó en un club de South Beach. Allí trabajaba Luciana Barroso, argentina, separada y con una hija pequeña, Alexia. La gente empezó a reconocerlo. Fotos, autógrafos y, con el alcohol, cada vez más agobio. Damon se coló detrás de la barra de Luciana para tomarse algo tranquilo. Ella le avisó de que allí dentro nadie se quedaba mirando y lo puso a preparar copas. Él había aprendido el oficio años atrás para un papel. Medio local quiso que le sirviera Matt Damon, y Luciana hizo esa noche una fortuna en propinas. Se casaron el 9 de diciembre de 2005 en el ayuntamiento de Nueva York. Tuvieron tres hijas, que crecieron junto a Alexia, la mayor. ¿Flechazo a primera vista o un tímido buscando una excusa para acercarse a la chica que le gustaba?

Para "La Sirenita" (1989) se dibujaron a mano más de un millón de burbujas. En esta escena no hay ni una igual a la otra. Los directores, Ron Clements y John Musker, se negaron a usar las antiguas técnicas que Disney Querían que el agua pareciera viva, y eso exigía un trazo único en cada burbuja. El problema era la mano de obra. Los animadores de efectos de Disney no daban abasto. La solución a este trabajo titánico fue enviar la mayor parte del trabajo a un estudio de Pekín, mientras el equipo de la casa se reservaba los efectos más complejos. Fue también el último largometraje de Disney con acetatos pintados a mano. Su siguiente película ya se coloreó por ordenador.

Qué absoluta locura es la carrera de “Ready Player One”. El DeLorean de “Regreso al futuro”, la moto de “Akira”, el Batmobile del “Batman” de los 60, un T-Rex y King Kong desatado. Y todo ello rodado como si fuera una persecución al estilo “Mad Max”. Pura magia.

Matt LeBlanc interpretó a Joey durante diez temporadas de “Friends”, y más de una vez se le escapó la risa en plena escena. En la cuarta temporada, mientras Ross acusa a la stripper de robarle el anillo, LeBlanc se ríe y se esconde detrás de Matthew Perry para disimular. La toma se emitió tal cual y casi nadie se dio cuenta hasta que un fan lo destapó en 2016. En la sexta, Joey cruza Central Perk encorvado por una hernia. Perry estropeó tres tomas seguidas riéndose, contagió a LeBlanc y este acabó soltando un “Oh, come on!”. En la reunión de 2021 delató a Jennifer Aniston. Cada vez que Rachel se tapa la boca, es Aniston aguantando la risa. Y cuando Schwimmer aseguró que entre él y Aniston nunca pasó nada, LeBlanc fingió una tos con un “bullshit” camuflado. Aquí os dejo una colección de sus salidas de tono. Realmente no necesitan subtítulos para partirte de risa🤣

“Blade Runner 2099” no pinta del todo mal. La estética se aleja de la original del 82 y abraza más la de Villeneuve. ¿Hacer una serie era el camino? Hubiera preferido otra película, pero veremos si esto cumple las expectativas. Lo tienen difícil.