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Museで毎日動画を作り続けて見直した、指示の出し方の12のポイントをまとめます。 画像の準備からカメラの動き、音、修正まで、実際に意識していることだけを書きました。Museで動画を作っている方、これから試してみたい方の参考になれば幸いです。 ① まず一枚、見た目を決める キャラクターや構図を保ちたいときは、先に静止画を作って渡します。文章では、その画像から「何がどう動くか」を中心に説明。顔や服を毎回言葉だけで説明し直す手間が減ります。 ② 迷ったら、三文に分ける 一文目は「誰が、どこで、何をするか」。二文目はカメラ。三文目は光と雰囲気。長い文章に全部詰め込むより、指示の抜けや矛盾に気づきやすくなります。 ③ カメラは、まず一つの動きから 寄る、引く、回り込む。最初はどれか一つに絞ります。「ゆっくり」だけでなく、「2秒かけて顔のアップへ」のように、速さと終点も伝える。数字は目安で、厳密な制御ではありません。 ④ 「変えたくないもの」も伝える たとえば「顔立ちと服装を保つ。照明は一定。字幕やロゴは入れない」。そのカットで守りたい条件を絞って伝えます。指示を書いても完全に防げるとは限らないため、顔や手は完成後にも確認します。 ⑤ 一度に長い物語を詰め込まない 私は10秒前後の短い場面に分けて、必要なら編集でつなぎます。一つのクリップに役割を一つ。失敗した場合も、その部分だけ作り直せます。 ⑥ シリーズ物は、キャラの設定画を用意する 正面・横・後ろ、服、小物が分かる資料を作ります。そこから、そのカットに必要な画像を渡す。設定を整理しておくと、毎回の説明がぶれにくくなります。 ⑦ 時代と撮影の質感をセットで伝える 「2008年の京都。コンパクトデジカメで撮ったような、少し白飛びした明るい映像」など。年代やカメラ名だけでなく、どんな色や光にしたいのかまで書くと、狙いを伝えやすくなります。 ⑧ 音は、映像と分けて書く 「音は足音と風だけ。音楽とナレーションはなし」のように、音の指示を独立させます。何を聞かせたいのか、何を入れたくないのかを明確にします。 ⑨ 秒数で、場面の流れを整理する 10秒なら「0〜2秒で導入、2〜8秒で展開、8〜10秒で締めくくる」など。秒単位の再現を保証するものではなく、出来事の順番と時間配分を伝えるための設計図です。 ⑩ 修正は、一度に一か所 「顔と背景はそのまま。カメラの動きだけ変えて」のように、変更する部分と残す部分を分けて伝えます。一つずつ直すと、何が改善したかを確認しやすくなります。 ⑪ 縦動画は、最初から9:16で考える スマホ向けの動画は、あとで切り抜く前提より、最初から縦画面での構図を考えます。最初の2秒には「続きを見たい理由」を。派手な動きだけでなく、意外な光景や疑問でも引きつけられます。 ⑫ 画質だけでなく、テンポも比べる 同じテーマで13本を比べた私のテストでは、一番カットのテンポが速い動画が選ばれました。ただし、速ければ毎回よい結果になるわけではありません。画質だけでなく、間や見せる順番も比較する価値があります。 私は無料枠を使って、こうした工夫を試しています。結果は、素材や指示、利用できる機能によって変わります。 長いプロンプトを書く前に、「何を見せるか」「何を動かすか」「何を変えないか」を決める。 この三つを整理することが、今の私の制作の出発点です。 保存して、次に動画を作るときに見返してみてください。🎬