Shikebi

Buenas noches a todos, ¿cómo están? Espero que se encuentren muy bien Se acerca el último mes de clases universitarias y, sin dudas, uno de los períodos más complicados del año, se juntan las entregas de los trabajos prácticos y exámenes finales, por ende, se aproxima un mes bastante jodido, no les voy a mentir Por suerte, ya falta muy poco, en apenas cuatro semanas voy a estar de vacaciones hasta marzo de 2027 y voy a poder disfrutar de un buen descanso. Así que seguramente me vean bastante más activo por acá De paso, quiero desearles muchísima suerte a todos los que también están atravesando el cierre del año universitario. Ojalá puedan aprobar cada trabajo o examen que tengan por delante, y terminar esta etapa de la mejor manera posible! Vamos a lo de hoy: hace unas semanas decidí volver a darle una oportunidad al mundo de los manhwas, después de cuatro años sin leer uno. Para quienes no estén familiarizados con el término, un manhwa es, básicamente, el equivalente coreano del manga japonés, aunque suele tener sus propias características artísticas y narrativas, además de publicarse habitualmente a color. La verdad es que había dejado bastante de lado este tipo de historias porque, durante mucho tiempo, la mayoría de las que encontraba me transmitían una sensación de repetición. Cambiaban los protagonistas y algunos elementos de la trama, pero terminaba encontrándome con estructuras demasiado similares, sin propuestas que despertaran realmente mi interés. Para que se hagan una idea, el último que había leído fue Solo Leveling, hace ya bastante tiempo. Así que decidí volver a explorar, para ver si encontraba alguna historia que consiguiera engancharme. Entre tantas búsquedas, terminé encontrándome con uno que me llamó particularmente la atención: "Guia de supervivencia del extra de la academia" Actualmente voy por el capítulo 105 y puedo decirles, sin exagerar, que ha sido uno de los mayores aciertos que tuve en mis lecturas durante estos últimos años. Me parece una historia increíblemente bien construida, con una estructura narrativa muy cuidada, y un desarrollo que sabe cómo mantener el interés. Sus personajes son fantásticos, los distintos arcos están muy bien planteados, y la manera en que se desarrolla la trama tiene una particularidad que me encanta, porque combina momentos de narración (voz en off) con otros en los que se desvía de lo que uno podría esperar inicialmente, manteniendo siempre una dinámica muy entretenida. La verdad, me llevé una sorpresa enorme, y para todos aquellos que todavía no conozcan este Manwha, les recomiendo que le den una oportunidad!

Ahora que lo pienso, creo que es la primera vez que recomiendo o hablo de un manhwa en mi cuenta. Tiene bastante sentido, si pienso en la enorme diferencia que existe entre mis lecturas de manga japonés y coreano. Llevo más de 500 mangas japoneses leídos, mientras que apenas he completado (o sigo en emisión) cuatro manhwas en toda mi vida Eso sí, los cuatro que terminé son auténticas joyitas: -Solo Leveling -Chica inalcanzable -Sam i juega al juego Y, actualmente, "Guía de supervivencia del extra de la academia". Aunque sean pocas, mis elecciones dentro del mundo del manhwa han sido bastante acertadas 🫡

Para darles un poco de contexto sobre "Guía de supervivencia del extra de la academia" (Sin spoilers, así que tranquilos), quiero empezar por algo que seguramente todos conocemos: La reencarnación dentro de un videojuego, un recurso narrativo bastante clásico, utilizado tanto en el manga japonés como en el coreano, y que hemos visto en innumerables ocasiones. Sin embargo, voy a decirlo sin rodeos y poniendo una mano en el fuego, esta es, para mí, la obra que mejor ha desarrollado este famoso y tradicional concepto. El protagonista (Ed Rohtaylor) despierta dentro de un juego cuyo desarrollo conoce, por lo que sabe qué acontecimientos están por suceder, y qué escenarios tendrá que atravesar para sobrevivir. La historia se organiza siguiendo los distintos actos del videojuego original (5), pero los desarrolla con una precisión narrativa que me parece extraordinaria. No solamente asistimos a la evolución de Ed, sino también a la de las co-protagonistas, mujeres que adquieren una importancia enorme en el desarrollo de la trama. Uno de los aspectos que más me gustan es la manera en que se utiliza la "narración". Como lo he comentado en el anterior posteo, la voz en off nos anticipa acontecimientos que todavía no sucedieron, explicándonos qué debería ocurrir durante determinado acto, y cuáles son las circunstancias que Ed conoce de antemano. Esto tiene una razón fundamental, ya que él no debería formar parte de esa historia. Su personaje original es un ""villano"" destinado a desaparecer durante las primeras etapas del juego, por lo que su presencia altera inevitablemente el desarrollo de los acontecimientos. Lo interesante es que, al principio, Ed no busca convertirse en el protagonista de aquella aventura ni modificar todo lo que conoce (como muchos otros pjs si han querido, ejemplo claro: Shion Himemiya de Magical Explorer, anime de esta temporada) Su prioridad es sobrevivir. Para conseguirlo, intenta que los acontecimientos sigan el recorrido establecido por el juego original, cediéndole el protagonismo a Taylee McLaure, quien debería ser el verdadero héroe de la historia. Ed procura mantenerse al margen y evitar que sus intervenciones alteren los escenarios principales, porque sabe que cualquier desviación puede traer consecuencias que desconoce, y esa construcción resulta fascinante. Durante los primeros capítulos podemos observar cómo analiza cada situación, utiliza sus conocimientos previos, y procura mantener el desarrollo de los distintos actos dentro de los parámetros que recuerda. Pero lo mejor es cómo la historia desarrolla todo esto a medida que avanza. No quiero profundizar demasiado, porque seguramente algunos de ustedes la tengan pendiente o estén pensando en leerla, pero les aseguro que la evolución narrativa es exquisita. La obra consigue explorar con muchísima profundidad "qué significaría" realmente reencarnar en un videojuego con escenarios, acontecimientos y personajes previamente establecidos, y cómo podría desarrollarse una historia cuando alguien que conoce ese recorrido comienza a alterar, voluntaria o involuntariamente, su curso. Conclusión: Este Manhwa toma un concepto que ya conocemos, y lo desarrolla con una atención al detalle, una estructura y una progresión que consiguen que cada acto tenga identidad propia. Todo está muy bien planteado y, sobre todo, resulta entretenidísimo de leer Mis aplausos para esta obra. Sin ninguna duda, se lleva un 10 de mi parte. Incluso me animaría a decir que, aunque sean historias muy diferentes, y partan de propuestas distintas, "Guía de supervivencia del extra de la academia" me parece superior a "Solo Leveling" en términos de desarrollo narrativo Así que, si todavía no la conocen, se las recomiendo al cien por ciento. Vayan a leerla, porque es una auténtica joyita

"Mikami hace algo que sus contemporáneos rara vez hacen, continuar contando la historia después de que la pareja protagonista se formaliza. Una de las razones por las que era importante para ella mantener la historia después de que Tsumugi y Waguri se convirtieran en pareja, era porque ahí es cuando comienza el verdadero trabajo" ¿Cómo responde Mikami a eso? De esta manera: "Cuando las personas se convierten en pareja (cuando surge el romance), a menudo, el tiempo que pasan juntas después de ser pareja es más largo que el tiempo previo a serlo" "Después de ser pareja, ambas partes crecen y pueden experimentar las cosas de manera diferente. Eso es parte de lo que hace que sea un romance. Desarrollar eso es realista" 👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏

Leyendo un artículo que mi buen amigo @Shikebi me compartió, sobre la entrevista que "Anime Network" le hizo a Mikami antes de su aparición en la "Kodansha House de Nueva York", hubo un detalle que me encantó, y sobre el que me gustaría hablar En un fragmento de la entrevista, Mikami comenta que, cuando comenzó a escribir Kaoru Hana, su principal objetivo era crear una historia en la que "todos los personajes fueran amables" (lo logró). También explica que en ocasiones sus propios personajes parecían "cobrar vida, creciendo y evolucionando de maneras que ni ella misma esperaba". Por ejemplo, un poco más adelante, habla de uno de los momentos más memorables de Kaoru Hana, la confesión repentina de Rintaro en el capítulo 35. Según cuenta, cuando él termina diciendo "me gustás", aquello no estaba previsto inicialmente. Sin embargo, mientras dibujaba la escena, "los sentimientos del personaje y todo lo que había llevado hasta ese momento comenzaron a surgir de manera natural" Esto me parece FASCINANTE, porque nos ver una faceta muy particular de la manera en que Mikami construye Kaoru Hana. Teniendo esto en cuenta, podemos suponer que varias de las decisiones narrativas más importantes de ella no nacieron de un "plan establecido con anterioridad". Es decir, en ocasiones, la propia escritura pareció llevarla hacia situaciones que no había contemplado al comenzar un capítulo. La confesión de Rintaro es un ejemplo perfecto, porque Mikami no tenía pensado que ocurriera de esa manera, pero, mientras desarrollaba la escena, encontró en ella el momento indicado para que él expresara lo que sentía. Esto no significa necesariamente que escriba toda la historia sin planificación, o que desconozca de antemano el rumbo de sus personajes, porque es perfectamente posible que tenga esquemas generales para determinados arcos, y acontecimientos, especialmente en una historia tan extensa como Kaoru Hana. Pero lo interesante es que, dentro de esa estructura, parece dejar espacio para que surjan decisiones creativas durante el propio proceso de escritura. Es una de las cuestiones más interesantes de lo que cuenta Mikami, ya que ella trabaja con la "espontaneidad", con lo que fluye en el momento, y esto no implica necesariamente escribir sin pensar, sino descubrir posibilidades narrativas mientras se trabaja en ellas. Si recordamos lo que significó aquel capítulo para nosotros, podemos saber que la confesión nos tomó por sorpresa. Y pensar que ese momento tampoco había sido concebido inicialmente por Mikami le añade otra dimensión a la escena, porque lo que para nosotros fue un giro inesperado, nació de un proceso creativo en el que ella descubrió que ese era el paso que debía dar su personaje en el mismo momento en que lo escribía. Personalmente, me parece que esto habla de una sensibilidad narrativa extraordinaria, porque encontrar una decisión tan significativa mientras se está escribiendo requiere comprender muy bien a los personajes, sus sentimientos, y el recorrido que los llevó hasta ese punto. Para que una confesión inesperada funcione, no alcanza con que sorprenda al lector, tiene que sentirse coherente con todo lo que ocurrió antes, y lo logró con creces Mikami comenzó con el deseo de crear una historia protagonizada por personas amables y, a medida que fue desarrollándola, sus personajes adquirieron una vida emocional que trascendió aquella premisa inicial. Sus relaciones se fueron construyendo a través de gestos, conversaciones, decisiones, y sentimientos que encontraron su lugar dentro de la historia. Así que, parte de la naturalidad que percibimos en esos vínculos tiene que ver con esa disposición a descubrir nuevas posibilidades mientras los escribe, en lugar de limitarse a ejecutar un recorrido completamente cerrado desde el principio. Entonces, sabemos que existe un espacio en su proceso creativo para que los sentimientos de sus personajes encuentren una forma de expresarse que ni siquiera ella había previsto inicialmente, es decir, escribe mientras piensa en el momento, de forma espontánea, mientras fluye su imaginario La verdad, me encantó descubrir esto, porque detrás de una escena capaz de emocionarnos tanto, puede existir un instante de descubrimiento de su propia autora que, mientras dibuja, encuentra en sus personajes una posibilidad que termina convirtiéndose en una de las escenas más recordadas de la obra. Fue un placer leer este artículo. Muchas gracias, Shike, por compartírmelo Me encanta descubrir este tipo de detalles sobre el proceso creativo de Mikami, porque permiten apreciar Kaoru Hana desde otra perspectiva

Subaru del 2021 vs Subaru del 2026 Me parece muy notable el cambio que experimentó desde su primera aparición, hasta el capítulo 205. La diferencia no está únicamente en su expresión, o en la manera en que baja la guardia, sino también en su personalidad, en cómo aprendió a relacionarse con sus propios sentimientos gracias a las personas que la rodean. Actualmente la vemos mucho más feliz, suelta y cómoda a la hora de expresar lo que siente. Ya no necesita aquella coraza que la caracterizaba al principio, porque puede mostrarse vulnerable ante las personas importantes para ella (especialmente Saku) y desenvolverse con una confianza que antes le costaba muchísimo construir. También aprendió a confiar más en sí misma, y en quienes quiere, dejando atrás varios de los prejuicios que condicionaban su manera de ver el mundo. Todo esto se refleja incluso en sus expresiones. Aquella mirada tajante que tanto la caracterizaba ha dado paso a que ella tenga gestos mucho más cálidos y dulces, que permiten apreciar cuánto cambió desde que la conocimos. Así de sencillo es como dos imágenes, pertenecientes a momentos distintos de la historia, pueden transmitir una evolución tan grande sin necesidad de explicar absolutamente nada. Por supuesto, también hay que destacar el enorme crecimiento artístico de Mikami. Si volvemos al capítulo 4, Subaru ya tenía un diseño precioso, pero al compararlo con el del capítulo 205, se nota muchísimo la evolución del dibujo, tanto en la expresividad del rostro, como en el tratamiento de los detalles y la composición visual.