沈没と大窪＠映画垢

#わたしの知らない子どもたち 無関係な人はいない映画 「わたし」とはこの子供が見つめる人間、つまり「あなた」だ これは第二次大戦後の日本で、人間が当たり前に保有するはずの家族の絆と愛情、国からの保護、そして自分の性別すら失った子供の話 #西川美和 監督の圧倒的傑作 映画館にGO案件 重たいテーマを扱う映画なのですが、 逞しく生きる、というか生きざるを得なかった子供たちの会話の可笑しみや、生きるのに必死な生活の中でもふとした瞬間に出会う音楽の美しさ、 ごく少数だけれど子供をきちんと子供として見る大人の存在とその温かさに嬉しくなる瞬間があります。 過酷な状況だけれど、陰鬱に落ち込むだけではない人間のポジティブな一面に救われるような気持ちになります。 あと俳優の輝き。 #二階堂ふみ が驚くレベルの演技をしてくることにはもう驚かないのですが、子役の演技が光ります。 とくに #小八重葵美 間違いなく今年トップクラスの俳優。 13歳で2025年に俳優デビューしてこの仕上がりはもう異常。 この映画、キャストが滅茶苦茶に豪華です。 #竹野内豊 #岡田准一 #吉田羊 #役所広司 #田中裕子 など、いずれも主役級の俳優です なのに存在感で負けてない。奇跡か。 確かにシビアな現実を突きつける内容ですが、 暗いだけの映画的な面白さに欠ける作品というわけではなく、むしろ万人の心を潤すエンタメ要素に溢れた作品でもあります。 もう本当に映画館で観て欲しい。 とはいえ序盤からシンドイのは確かです。 終戦間際の疎開先での生活に馴染めない、生きにくそうな子供の琴子 #小八重葵美 と先生 #二階堂ふみ は観ていて辛い。 でも本当に辛いのは戦後の彼女たちです。 疎開先から東京駅に移動してきた12歳の琴子を待つ家族はおらず、友達や先生も自分たちのことで必死です。 琴子を気にする人はいない。 家は焼け落ちているし、戦争から帰ってきた兄はPTSDを患っている状況で頼れる大人が一人もいない。 そんな中、琴子は靴磨きで生計を立て始めるのですが、「ある光景」を見て少年として生きていくことを決意します。 一方、先生 #二階堂ふみ は自分で生計を立てないといけない状況になっている。 幼子を抱えるも仕事は全く無く、ダンスホールの女中としての仕事にありついたと思ったらそこは進駐軍相手の慰安施設で決断を迫られる。 これでまだ序盤です。 続きは是非、映画館で観ていただきたいです。 この映画の何が厳しいかと言うと、 大人だけではなく子供も、社会の中で生きていくために、自分にはこれしかない、と決めなければいけない瞬間が何度もあることです。 戦争は、人生経験の浅い子供に、自分の人生の選択させます。それも何度も。 大人がひしめく社会で我を通すことなどできるはずもなく、当たり前のように意に沿わない状況になることもあります。 でもそれも、子供自身が決めたことになってしまう。決めないと生きていけないから。 だから、決断を迫られる子供の重圧に気づいて寄り添う人間(大人だけではなく子供でもこの役割をするキャラクターがいます)が 映像の中に現れると本当に泣いてしまいました。 全てが解決するわけではないのだけど、琴子の抱えている重圧に寄り添う人間がいてくれてありがたいと思うのです。 そういえばパンフレットを読むと、戦争孤児の記録は少ないとの記述がありました。 語りたくない人が多いとのこと。振り返りたくないこともあったのだと推測されます。 この映画を観れば、そういう選択をする方が多いのも理解できます。 そして、当事者が少ない中、この映画を撮ることは容易なことではなかったはずです。 だからこそ、この映画をどうしても観て欲しいのです。 この映画の琴子はこの世にはいないかもしれないのですが、琴子のような、他の戦争孤児のような決断をせざる得なかった子供はきっといたから。 パンフレットを読むと制作に関することが書いてあります。 #西川美和 監督がシーンごとに解説する箇所があるのですが非常に贅沢な内容です。 映画の中身の理解も深まるので、映画と併せてオススメです。

#見上げてごらん 凡人の夢を叶える努力を否定しないが夢が叶うわけではないとユーモラスに伝える 色々な感想はありそうだけどラストで笑わない人はいないはず。ズルくて優しい良い映画 万年アシスタントの輝一は妻と別居し気持ちがすれ違う娘と暮らしている。一念発起してチームで漫画を描き始めるが 序盤から巨匠マンガ家のアシスタントをする男 #森田剛 が目が離せない。 ヒットマンガは無くて、アシ歴は20年以上。人気声優の妻 #松本まりか や元アシスタントでヒットマンガを作った後輩に嫉妬しまくるが、本人には言わず陰口を叩く。なんて小さい男、と思うけど自分の中にもいるんだよな、と思い苦笑い。 新しく入ってきた40歳の女性アシスタント #山田ぽてと の漫画に対するピュアな思いも、素人とくさす。 これまで人間としてブチ切れたキャラクターばかりやってきた森田剛が、卑近だけど人間味溢れる男を達者に演じていて舌を巻く。 ちゃんと嫌な性格だし、こんな人が近くにいたら嫌だな、って思うけど、次に何をするんだろうって思わせる魅力がある。 嫁とは別居していて、娘の #早瀬憩 と一緒に暮らしているのだけど、 ちょっとした会話で親子の関係性が伝わってくる。 これは演出の上手さと #早瀬憩 の表現力の勝利。安定感が圧倒的でこの人はどんな俳優になるのかがもう楽しみすぎる。 状況が変わるのは、 長年アシスタントとして支えてきたマンガの終了のタイミングで、元アシスタントでヒット連載漫画を起こした後輩が描きたいものはないのか、と問われる。 一方で、仕事に行き詰まった中堅マンガ編集の潮田 #森川葵 は、 漫画は好きだけど、マンガ家や他の編集と好きの質が違うことに気づき始めていた。 仕事としてマンガに関わることはできるけれども、他の人に比べてその熱量は明らかに足りていないことが分かっている。 そんな2人と40歳の新人女性アシスタントが1つの作品を作り出す、というところから面白くなっていくのだが、 この続きは映画館で。 以下は蛇足です。 この映画の素晴らしいところは、凡人に夢を見るなというわけでもなく、夢を諦めて生きていけ、とも言っていないところ。 きっと誰もが考えてしまう、自分には才能があるかもしれない、諦めなければ大成功はつかめるかもしれない、という妄想をやんわりと挫いてくれることだ。 大成功をしなくたって、まして成功と呼べるものが得られなかったとしたも、自分で納得して自分の人生を生きればきっとその老後は明るい、かもしれない。 というメッセージを、最後の5分で感じた。 ここは本当にずるいところ。 だけどどうしようもなくの映画を好きになってしまうところでもある。 あと、大墓所マンガ家の吉住はるを #武田鉄矢 が、大ヒットマンガだからと胡坐をかいているわけではなく、最良の形で自分の作品を終わらせようと足掻くところは、才能があるから幸せなわけでもなく、誰にでも苦悩はあるし才能があれば大きな責任が発生する、ということが伝わる良いシーン。 ラストでサラッと描かれる、新人アシスタント・山田ぽてとの境遇と彼女の笑顔はリアル。嬉しいようで胸が少し痛くなる。 夢を扱う話だけど、夢を神格化せず現実をユーモアまぶして描くが、やっぱりシビアだなあ、と。 良い映画でした！

#逃げろお嬢さん 抑制が効いた絵作りと話し運びで一見地味なのに次の展開に目が離せなくてキャラクターのことが好きになる。 山奥で旅館を経営する朴訥な男はテレビで捜索願が出ているアイドルを知るが、昼食から帰る時にふらふらしている車を見て助けに駆け寄るとなんとアイドルその人だった 面白い！ 監督の手腕すごすぎるし、主演の #井口理 がはまりすぎてるし、ヒロインの #深川麻衣 がもうその人にしか見えなくてちょっとすごい。 なぜこれ公開関数が少ないんだろう。難しいかもしれないのですが本当に映画館で見て欲しい。 逃げ込むアイドルを匿う男 #井口理 は、こんなドラマチックな話が自分に降りかかるわけはないと思い、素人ターゲットにしたドッキリだと思う。 自分は勘が良い男だし、テレビ取り上げられた経験もあるのでその辺の塩梅はわかっているつもりだ、などと心の声が聞こえてくるが、この辺から面白いです。 一方で、面白げな感じや笑わそうとしている感じが全くないのが本当にすごいです。 俳優 #井口理 の力量と、監督の抑制された話運び、キャラクターの演出、山奥という静かな舞台を選んだセンスの融合。 紛れもなく傑作だなと感じさせます。 逃げてるアイドル #深川麻衣 の露わになる真実。 匿う漢 #井口理 が隠していた秘密。 この話はどうなっていくんだろうと最後の最後まで思わせるところは本当にすごいです。 是非、映画館で観て欲しいです！ 以下は蛇足です。 この #井口理 という人が、本当にこの人にしか見えない。 #鈴木亮平 並みの役へのはまり方。こんな人いそうだなと本当に思う。 朴訥で IT のことは分からないが、人のことは分かっているし柔軟な対応も取れる、と思っている感じは、誰の中にもある感情のような気もします。 抜けているところもあるのですが、相手を困らせないように、彼女が出演するこの番組を少しでも面白くするようにはどうしたらいいのか、と思案する彼の動機がわかった時に震えてしまった。 これは純粋なその人のおかげで人生が輝いてみえた、そんな人を推すことの尊さと何が何でも守るという意志の煌めきです。 ラストで彼が取るあの行動は本当に尊い。 本人は大人気バンドのボーカル、という推される立場なのに、どうしてここまで推す人の気持を表現できるのだろう。 俳優部も好演なのですが、この監督 #伊藤ちひろ、本当にセンスがいい。 #井口理 はもちろんなのですが、 #あぁ～しらき をこんなにうまく使える監督は他にいないので。 他の作品も見てみようと思うし、次作は必ず見るだろうし、テレビドラマもありだと思う。 それくらいに才能を感じました。 ＠kinocinema新宿 配給：NAKACHIKA

#RYUJI竜二 これは #柳楽優弥 の映画。観てもわかるし制作陣のコメントからもわかる 昭和59年の歌舞伎町で、喧嘩が強く情に厚いヤクザの竜二は、舎弟の直とひろしを大事にしている。 まり子と出会い子供が生まれて自分の環境の変化をきっかけにカタギとしての生活を選ぶが。 フツーに楽しかった 令和に作るから、ということで制作陣、柳楽優弥でバランスをとったとのこと。オリジナル版は1983年。 この辺は好みになりそうだけど、昭和のヤクザ的な様式美を担保しつつ今の観客を置いていかない語り口があり、私は面白く観ました。 まり子を演じる #川栄李奈 も良いです。 幸薄いように見えて芯はしっかりある。自己主張する演技ではなくて、竜二 #柳楽優弥 の強い存在感に寄り添うように、でも負けない存在感を出している。 全体的に絵作りも良くて、俳優部の好演が光る一作なのですが、ちょっと違和感も。 カタギになった竜二が、仕事だとしてもヤクザの世界である歌舞伎町に配達に行くものなのか。 住む場所を在来線で新宿に行けるような場所にするのか。など。 映画としては、歌舞伎町をどうしても出したい気持ちはわかるのですが、リアリティラインとしてはどうなのだろうか。 でも、そんなことをチマチマ考えるのではなく、竜二という漢の生き方に浸り酔いしれる映画だと思うので些事なのかな。 面白かったのは、イメージにない役を俳優がやっていたという感じ。 #川栄李奈 の暗さがある役や #萩原利久 の女癖の悪いヤクザ、#伊藤英明 のヤクザの幹部。 堪能しました。

#バッド・ルーテナント：トウキョウ ヤクザの業界にどっぷりはまりすぎた不良警察が2つの殺人事件に巻き込まれる。 冒頭の5分で三池節し全開。汚れた警官、スプラッター描写、エロ。好きな方は是非。 私は合わなかった 防対法でヤクザが弱体する中、ヤクザとつるんでいた汚れた警官の矢吹 #小栗旬 は落ちるところまで落ちている。薬に手を出し、賭け事では負け続け、女を買う。当然、嫁と子供には逃げられる。 そんな彼が出くわすのは、2つの怪事件。 肉団子にされた死体と首が捻じ切れたヤクザの死体。 もはや警察に居場所のない矢吹 #小栗旬 は事件の解決なんてどうでもいい。しかしギャンブルで作った借金と、アメリカから来たFBIの女性捜査官 #リリー・ジェームズ のせいで、嫌がおうにも事件に巻き込まれていく。 そんな彼はどうなっていくのかは是非映画館で。 私の感想は、と言うと。 キャラクターがどうしてこんなことをするのか、というのはかろうじて分かるのですが、そこにドラマを感じることはできませんでした。つまり、感情移入ができない。 エロとかグロとか歌舞伎町とかヤクザ、みたいな記号がパラパラと配置されたノワール感のある世界の中で、 #小栗旬 が汚れ役をやっているなあという感じ。 過去の三池作品や過剰なエログロを得意とするその他の監督の作品から、なんとなく要素を寄せ集めた作品にしか観えませんでした。 終わった後に頭が痛くなったのは久しぶり。 ＠トーホーシネマズ日比谷 配給：ソニー・ピクチャーズエンタテインメント

#本当にあった話(の話) 変な映画だけどテーマが明確にあり不思議な魅力もある 劇伴はテクノ、随所に現れるご都合主義的な展開、映画の中に劇がある入れ子構造とクセ強映画 これは舞台の役に没入しようとする余り現実と区別がつかなくなる男の話 そしてある意味「ジョーカー」を目指した男の話 みんなはそれぞれの世界に生きていてそれぞれに違うはずなのだけど、 結局は権力者が作る強い物語で生きている。国とか政治とか、知名度のある脚本家が作った台本とか。 違和感を感じているし、滑稽なのはわかっているのに従っている。 主人公はそれが許せない。 だから自分の解釈を貫き通そうとする。 その結果、発生する衝突や振り回される人間に笑っていたはずなのに、事態は予想を超えてくる。 中盤からは何を観ているのかわからなくなるのですが、ここから先は是非とも映画館で。 今年の中でも指折りの痛々しい主人公を目撃してください。 ここからは蛇足です。 最初はフィクション、創作に関する話だと思ったのですが、自分の世界をいかに他者に押し付けるのかの話だと思いました。 だから還暦間近の力のある舞台作家にこう喋らせる。 〈体を支配することが快感〉 これは完全に番人向けではない作品と思います。 私はまあまあ。 でも #武井佑吏 監督の作品、面白いので次作も楽しみ。

#昨日殺れたかも なんとなく関連はあるが一つのストーリーとして観るのは厳しいコントシリーズ、と思ってみると、まあいいのかなという感じ。 どこにでもいるラブラブ夫婦の2人。実は重要な秘密がお互いにあって、というコメディ。 #鈴木愛理 のファンだったら良いのでは。 ベタにラブラブな2人なのですが、実は夫が元ヤクザであったり、妻は専業主婦を装いながら実は資産価値の高い会社の社長であることが序盤からわかります。 あと冒頭で、だいぶコメディ寄りの作品であることや、物語の整合性を取ろうとしてないことが分かってむしろ清々しい感じです。 そういえば映画の中で、キャラクターの頭が叩かれた時に効果音を被せる演出をしているのは、#チャウ・シンチー の #少林サッカー 以来だ。 さておき、そんな2人なのですが、ちょっとした誤解から2人は命を取り合う関係になります。 どうして命の取り合いにまで発展するのか、は私には読み取れなかったのですが 2人の運命が気になる方は是非映画館へGO。 全体的な感想としては、 何と言うか、 #アンジャッシュ のコントのような感じ。 これが年末とかにテレビで放送される1時間とか2時間のスペシャルドラマ枠だったら まあ #鈴木愛理 も見れてよかったよね、という感想になったかもです。 あとこの映画のクオリティよりも、ラストのスタッフロールに流れる歌と映像の方が力が入ってるように思えたました。疲れていたのかもしれません。

#BOSSボス 恩人の兄貴の死をきっかけに組長を選ぶことになるが、候補者はヤクザを辞めたい料理人、人望ゼロの暴力バカ、そして組を守るためにムショ入りした男。跡目争いではなく、跡目になりたくない男たちの戦いが今始まる。 座組も斬新でコメディ、アクションもよい感じ。 それなりに面白い韓国映画 侠気溢れる兄貴を慕う駆け出し時代の３人と、今の落ちぶれてしまった兄貴の対比が苦い構図となる序盤。 それなのに、道を決めた３人の現在の男たちの状況をコミカルかつテンポ良く描く手腕はお見事。 さて、そこからの兄貴の死と料理人としてお店を盛り上げてチェーン店も出したいスンテの、何としても組長にならないようにしようとする裏工作が笑えます。 頭脳派だから組長に、と長老たちに推薦されているのに、その頭脳をもってしても太刀打ちできない程に人望が無いパノ。全てが裏目に出てしまいます。 そして組長選挙の投票日に、組のために刑務所に捕まった男が出所してきて混乱を究めるも、何やら事態はおかしな方向へ。 この続きは是非とも映画館で。

#ファーストボイス 1980年代を舞台にした、性差別による不当解雇の初公判の話で実話ベース。 女性が社会的な強者（この映画では男性）に権利を踏みにじられ、自由が制限され悪くないのに謝らなければいけない場面が何度も出てきます。 シリアスな題材をとっつき易いルックにしていて良かったです。 映画を観ていて頭を抱えてしまうのは、正しいからと言って誰もが味方をしてくれるわけではないところ。 職場で嘘をまき散らされ、仕事も押し付けられ難癖つけられる。結果、品行に問題があるとして職場をクビになる。 事実無根なのに、女性だから、ということで平等に見てもらえない辛さ。 そして、女性なのに、ということで男の後ろで言うことを聞いて男が思う「品の良い恰好」であることを求められる不自由さ。 裁判なので相手はいるが、戦っているのは彼らだけではなくて男社会だとわかる。 被害者の女性がどうしても感情的になってしまい、裁判の勝敗に関わる決定的な行動してしまう。 それが支援者たちの逆鱗に触れ、支援の取りやめを口にする者も出始める。 相手は男社会だけではなくて、それぞれの思惑で勝訴を狙う女性や、自分に従順さを求める女性でもあるようにも見える。 ここは非常にリアルでシリアスなところだと思うのだけど、 主役の女性弁護士 #綾瀬はるか が上手に取り成す。彼女は勝訴を目指しつつ、被害者に寄り添う。 芯は強いんだけど、ほんわかした、コミカルな雰囲気は、本人だけではなく #綾瀬はるか だからだろう。 非常にナイスなキャスティングです。 もしここでバランスを取らないとかなりきつい映画になるので。 監督の演出や俳優部の頑張りで非常に良い映画でした！ あと、 #ファーストサマーウイカ と #水川かたまり は見逃せない俳優になりそうです。

2026年10月の #最高だったけど感想が投稿できていない映画 ⑥#しびれ ⑤#さとこはいつも ④#逃げろお嬢さん ③#もしもの愛 ②#わたしの知らない子どもたち ①#あなたの息子ひき出します！ 上映館が少ない作品が多いですが、どれも本当に面白かったです！

#ママがもうこの世界にいなくても私の命の日記 泣かせるための記号が揃い過ぎで不安になりますが、 人が生きてきた過去を、生きようとする姿を一生懸命に描こうとしたことが伝わる。結果、号泣。 この映画は、24歳で他界した遠藤和さんが亡くなる直前までの手記を元にしたもの。 タイトルでわかることは主役 #川口春奈 が死ぬこと。 甘ったるいラブコメ⇒死別、のわかりやすい話が始まるのかと思っていたけれどもさにあらず。 これは末期癌を患った人間が希望を実現させようとする話だし、そんな彼女を大事に思う人たちが彼女との適切な距離を模索する話です。 末期癌だけど子供を作る可能性を模索するのどかさん #川口春奈 も、その様子にやきもきする周囲も、それぞれに我がある。 この話に悪人はいなくて、それぞれが自分だったらこうする、相手にこうしてほしい、と結構率直に言うのがリアルで良い感じです。 そして闘病中の患者をしっかり描写しているのもポイント高いです。 印象的だったのは末期癌患者の集いで会う、#森田望智 演じる飯島ひかり。 正直近寄りたくないと思ってしまう危ういキャラクターです。 もう助からない、死ぬとは分かっていて開き直っているから投げやりにも見えるのですが、 他者と会う時に実はキャラクターを作っていることが分かる。素で人に会っているわけではない。 そんな彼女に主人公は寄り添う。距離感がわかっている。自分も末期だから。 この映画の中で彼女の描写がそんなにあるわけではないのですが、二人の距離感がちょっとした描写で縮まっていく様子が巧みに描かれ本当に素晴らしいです。 そしてそんな彼女が最後に選ぶ選択も実に彼女らしく晴れ晴れとした気分になります。 是非とも映画で観て欲しい場面です。 夫を演じる #高杉真宙 の会社の先輩 #笠原秀幸 もいい味を出してます。 彼は悪気はないのだけれど、後輩 #高杉真宙 のことを思って 後輩の妻 #川口春奈 が死んだ未来の話をします。 悪気はないんです。だけど夫はイライラしてしまう。そしてその後に気づく。自分も同じようなことを考えていることを。 こんな感じで脇を固めるキャラクターも良い味を出しているのですが、 この映画、過去の回想とあったかもしれない未来のシーンを非常に巧みに入れてきてそこも号泣必至です。 題材とビジュアルで分かりやすく泣かせに来ていると思って臨みましたが結果、号泣。 映画館のあちこちからすすり泣く声が聞こえてくる。わかる、私も泣いたから。 ただ一点。 最後まで本当に良い感じだったのですが、エンドロールの写真の出し方は何の意図だったのかわからず。忘れた方がいいのかな。

#スウィング・キッズ 1951年、朝鮮戦争の最中、巨済島捕虜収容所を舞台にしたヒューマンドラマ。 北朝鮮の捕虜と黒人下士官は、イメージアップ戦略の一環で収容所の新所長の指示でダンスチームを結成する。 #サニー永遠の仲間たち の #カン・ヒョンチョル 作品。 悪くはないが、という印象。 ちなみに、巨済島事件（1952年には米軍准将が人質とされる暴動）が元ネタのようです。 収容所のアジア人蔑視、北朝鮮人の共産主義とアメリカ側の自由民主主義の対立、そして、貧困に喘ぐ韓国人。 韓国が舞台なのに、どうしてあんなにも韓国人がアメリカ人に差別され、韓国人は貧しいのか。まるで韓国はアメリカと戦争して負けたかのような描写に驚きました。かなりシリアス。 でもエンタメ色が強い作品が多い  #カン・ヒョンチョル なのでコメディをまぶして明るい雰囲気で進んで行きます。そして迫力のタップダンスのシーン。これが圧巻。 主人公のロ・ギスと黒人下士官ジャクソンは反目し合いながらのダンスで通じ合っていく。脇を固める3人も相まって、人種と思想を超えた繋がりはいい感じ。それでも、乗り越えられない現実の壁に直面していくのですが、続きは是非映画で。 ここからは蛇足だし好みの話。 #サニー永遠の仲間たち が好きすぎてどうしても比べてしまうのですが、薄味なんです。人間ドラマもコメディも。 いっそイデオロギー対立、過酷な韓国の環境に焦点を当てたシリアスなドラマが観てみたかったかなと。 #amazonprimevideo

#汝星のごとく 様々なテーマを内包する映画ですが、一番星のように輝くのは瀬戸内海が生んだ宿命的な恋愛。花火のように煌びやかで一瞬の儚さ。 櫂と暁海は閉鎖的な田舎に住む高校生で、普通からはみ出た親を持つ苦労があり、そして夢がある。一緒に東京を目指すが。 まあ、観て良かったです。 主演の #横浜流星 の渾身の演技や #長谷川博己 の存在感、都会と田舎に分かれたカップルの残酷な格差、子供のことを考える余裕のない親など、ストーリーと俳優が絡み合い良作になっています。 序盤は17歳の櫂と暁海は、アラサーの #横浜流星 と #広瀬すず が演じているのですが、瀬戸内海の美しい自然のマジックなのか、違和感はそんなに無いです。 さて、2人の高校生は、閉鎖的な田舎では目に余る行動をする親のせいでどうしても浮いてしまいます。片方は、京都から好きな男のために移住してスナックを始める女性で、もう片方は旦那が浮気相手の元に行ったまま帰ってこない妻。この時点で、この二人の高校生の親は子供を見ていないことがわかり心配になるのですが、二人とも慣れたもんよとばかりに動じないのです。これが苦しい。彼らの中では親に振り回されるのは常態化しているということなので。 だけど、二人は確かな繋がりをお互いに感じ付き合いはじめ、またその様子を非常に良い距離感で寄り添う高校教師 #長谷川博樹 、という構図を見ていると何とも幸せな気持ちになっていきます。 櫂 #横浜流星 はマンガ原作者としてプロデビューし東京への移住を決めますが、暁海 #広瀬すず は父に捨てられ衰弱する母を置いていくことはできず残る選択肢をします。そこから決定的な2人の格差が生じることに。 文化的、経済的、そして価値観。どうしようもなく埋めがたいレベルになった時に東京で会う2人に気まずい空気が流れ始めます。 なのだけど作家として成功した櫂は暁美に結婚しようと告げるのです。そしてここからの展開がものすごく良いのです！！ 特に #広瀬すず が最高。このシーンのためだけに #広瀬すず がこの役を演じているのか、と思うくらいにベストアクト。 このシーンはもちろんですが、この先どうなるか、是非とも、映画館で観てほしいです。 話全体を通して、子供の人生、未来をつぶす大人たちがいる一方で、#長谷川博己 演じる高校の先生は救いになります。 こんな大人はいないのだけれどもここが一番のフィクションかもしれない。 いや、大人はこのキャラクターをフィクションにしてはいけない、というメッセージを感じました。 それまでは子供の人生を食い潰し自分のことしか考えてない大人ばかりの世界に、子供のことを考える大人が現れる。彼には彼の物語があったはずなのだけど、主役の座から降りて次の世代に託そうとする姿に泣けるんです。 もう少しこの描写を集めにしてもらえば、と思っていたらこの原作に続く小説がすでに書かれておりました。 『#星を編む』読んでみようかな。 最後に主役に関してです。これは完全に好みの話。 この映画に限らずなのですが、子役じゃなくて大人の役を演じ始めるようになってからの #広瀬すず の演技は90年代のトレンディドラマの女優のようで、紋切型にも見えます。なのだけど顔力が高くて絵力が強いイメージ。 ところがこの映画の、あの一瞬のシーンの激情は #広瀬すず しかできないのではないかと思わせる説得力があり最高でした。 きっと制作陣は #広瀬すず のこの一瞬を切り取りたくて仕方がないのだろうなと感じました。 同じく17歳から34歳までの人生を演じる #横浜流星 は、やはりクオリティが高く #国宝 を思い出しました。お金を借りに来た暁海を見て、ちょっと笑いながら「あるセリフ」をつぶやくのですが最高。 パンフレットを読むと #横浜流星 がこの作品の映画化の発起人で、そこから盟友の #藤井道人 に話が行き、映画化権を獲得した東宝と団結して形になっていったとあります。 #山田孝之 #賀来賢人 のように演技の幅を超えた存在として、日本の映画を照らす輝く星になる逸材になる、と確認しました。 ＠新宿ピカデリー 配給：東宝

#ストリートファイターザ・ムービー 親友同士だった天才格闘家のリュウとケンはある理由で仲違いをするが、そんな二人の前に「世界格闘王決定戦」の知らせが届く 今年35周年の伝説的ゲームの映画化 制作陣のこのゲームへの愛が伝わりファンにんまり 頭空っぽ系映画なので気楽に観てはいかがでしょうか さて90年代のセンスがかなり強めの本作なのですが、 アクションシーンはよくできていて、CGやメイクの技術は現代なのでルックも良く、ストレスを感じるような古臭さは無いです。 ギャグもさりげなくセンスも良い。 ただ、まさか続編狙いで作ってるとは思わなかった。 ベガのちょっと間の抜けた顔くらい驚きました。 うーん、多分、公開されたら観に行くとは思います。

#ネルソンさんあなたは人を殺しましたか？ 戦争が人を殺し生存者にも回復不能な毒を残すことを叩きつける作品 実話ベースのこの映画からわかるのは、 ネルソンさんは講演会によって知られるようになったが 世界中に、無名の、自分の体験を語ることもできない「ネルソンさん」が存在すること。 傑作 映画は、戦争帰りでPTSDのネルソンが精神科医のカウンセリングを受けながら戦争を振り返るパートと現在のパートで構成されます。 戦争のパート。 血を流す民間人、彼らを撃つ兵士。即物的な戦争の悲惨さと心が摩耗し不可逆に歪む残酷さが痛いです。 #塚本晋也 監督の、写実的であり、肉感的な、グロテスクにも見える死の描写。 戦場には人は存在せず、殺すための装置と、殺されるものしかいない世界が描写されます。 観るのに覚悟が必要かもしれません。 一方で、戦争の過酷さと同じくらいに厳しいのは幼少期のネルソンの境遇と大人になった戦後の描写。 母やネルソン少年に暴力を振るう父親は兵隊。 貧困、人種差別から脱出するため海兵隊を選ぶネルソン。 兵隊になる、という選択肢が用意されていることは、この後も出てきます。 入隊した彼は沖縄でより実戦に近い軍事訓練を受けますが、そこで叩き込まれるのは兵士スキルと「アジア人を人と思うな」というマインド。 戦後の沖縄という、敗戦国で唯一本土決戦に巻き込まれた場所で行われることは、米兵によるアジア人の根深い差別。 タクシーを利用しても金は払わないし口答えしたらボコボコにする。女性の扱いも酷い。 まだ戦争の描写は始まっていないのにもう辛い予感しかしない。 目をそむけたくなるベトナムでの戦場のシーンが始まる。 指示に従いベトナム人を殺すうちに、民間人もベトコンも区別がつかなくなっていく。 精神の崩壊は近づくが彼は帰ることができない。 人を殺せと命令する国に抗うかのように現地のベトナム人と交流を重ねるようになるが、彼の心は摩耗していく。 そんな危ういバランスの中で、今まで人間と思わないようにしてきた、名前も無いただの数だと思い込もうとしてきたベトナム人のある光景に出くわし精神が決壊する。さて、そんな彼に「救い」が訪れるのか。 といった話ではないです。 一度戦争に巻き込まれた人間は、戦争体験前に戻ることが絶望的なまでに難しいことがわかります。それがPTSDだから。 でも、その後の彼がどういう心境に至り、日本を含めて世界中で戦争体験を語る講演会に臨むようになったのか。 是非、映画で確認してください。 そういえば子供の頃に見たニュースを思い出しました。 ベトナム戦争では除草剤が使われた。 その結果、病人、奇形児が発生した。 私は子供の時には想像ができなかった。彼らの人生が続いていくことを。

#ハイファイブ! スカッとした爽快感やギャグ、アクションに全振りした娯楽映画 頭を空っぽにして楽しめる良い映画だと思うのですが、この監督 #カン・ヒョンチョル には傑作を求めてしまう #サニー永遠の仲間たち が好きすぎて(個人の意見です) ある男の臓器の移植を受けた平凡な5人と新興宗教の教祖。それぞれが超能力を持つ平凡な5人はぶつかり合いながらも寄せ集めのチームを結成するが、教祖は全ての超能力を得るために5人を狙う。 冒頭から勢いをメインとした娯楽ですよ、と宣言していたような気がします。 話の下敷きとなる設定を、わかっていた方がいいのだけれども分からなくてもいいですよ、と言わんばかりにささっと紹介し、 そこからは主要キャラクターを軽めに紹介。 ちょっとCGが軽いな、と不安を抱かせつつも、キャラクターが4人集まって、アレが爆走するところはこの監督の強みである、ベストヒットソング×圧倒的爽快感が濃縮された動きで脳汁が爆散します。 ここは絶対に映画を観て体感して欲しいところだと思います。 チープに思えたCGも、キャラクターをハイスピードに動かすことでものすごい映像にしているのも技を感じました。 観終わって観て、これはアクションCG映画だという感想になったのもこの点。 良いところもある作品なのですが、 ストーリーが進むにつれてシリアスのシーンに挟まれるギャグが過剰すぎてそれがノイズになってしまいます。 この辺は完全に好み。 例えば、#サニー の時に実現していた、コミカルなキャラクターたちなのだけど1人1人にバックボーンとなる物語があること、そして1970年代と現代の比較。 野蛮だけど勢いがある韓国と成熟しきったやや大人しい韓国という時代背景と重なる過去と今の対比。 過去への優しい眼差し、そして最後の大団円。 比較しても仕方無いことだと思うのですが、なかなか。

#ナギダイアリー 架空の町、ナギが舞台の群像劇 建築家の友梨( #石橋静河 )は別れた夫の姉の寄子( #松たか子 )を訪ねる 都会から田舎に来た女性が何かを得て帰る話、ではないから複雑 その手の話に説得力がない時代だとそっと伝えるような映画 #深田晃司 監督の作家性を感じます 好きな映画 岡山県奈義町、という実在する町がベースになっています。 この町には、山の中にあること、美しい美術館があること、そして自衛隊駐屯基地があります。 これらはこの映画の舞台「ナギ」にもありますが、 友梨( #石橋静河 )も寄子( #松たか子 )も好浩( #松山ケンイチ)もいない。 そもそも、こんな存在感のある人間はいない、という意見もあると思います。 でも、俳優であるか否かとは無関係に、どんな人もそれぞれに複雑な思いを抱えて生きている、他にいないたった一つの存在である。 その当たり前の事実がほんのり伝わる作品でした。 夫と仕事で行った台湾で「ここは自分の居場所ではないのかもしれない」と思って日本に戻り離婚した友梨( #石橋静河 )も、 学生の春樹とその親友・圭太も、 映画の終盤に大きな決断をします。 どうしてそういう決断をしたのかはわからないところもあります。 でもわかる必要はきっとない。だってその人の人生だから。でも、そういう選択をする人がいるということは理解したい。 多様性を強調するのではなくて、登場するキャラクターを血の通った人間として描くことで、世の中に色々な人がいると腹落ちさせる。うーん傑作。

#ワンオペレーション 印象が目まぐるしく変わっていく面白い映画。万人向けではないけど 単身赴任の夫をもつリンダは重篤な病気を抱えた娘をワンオペで育てているが、家の天井の崩落で事態は悪化する 主人公というよりも人間の脆さを悲喜劇として描く話 最初は誰に向けてこの映画を作ったのかがわからなかったです。 だって子育ての忙しさを描くものでもなければ、忙殺される母を労う内容でもなく、セラピーに頼らなければいけない人間を戯画化するわけでもない。 ただ、原因不明の重病を抱える娘の姿を頑なに写さないカメラワーク、そして、一人で空回りしているように見える母親が実は人に頼れないことがわかってきて不穏な空気が出てきます。ひょっとしてこの母親にも問題がある？ この辺は、映画を観ていただければ浮き上がってくると思いますので是非！ 以下は私見です。 性格的に1人で全てをやってしまおうとするが、逃げようとする主人公のリンダは、 何でも自分でできると思っている子供のように見えてきます。 自分は完璧だと思う大人ほど、子供のような行動をとってしまうというのは皮肉だなあと。 そこがわかりやすく出ているのは、主人公のリンダの仕事はセラピストですが、同僚にセラピーを受け続けるというところ。 ラストのシーンは解釈が分かれそう。母なる海とは。

#マッチングTRUELOVE 徹頭徹尾、ケレンと様式美で構成された清々しい一作 2年前のアプリ婚連続殺人事件を経て吐夢との交際を始めた輪花。しかし彼は姿を消す。 同時に過去の事件を模した連続殺人事件が発生する中、 輪花は南の島でのマッチングツアーにスタッフとして参加することに。 僕はあんまり 謎を解かせるつもりもなければ、ストーリーを整えるつもりはないし、リアリティラインとか関係ねえや、と言わんばかりの破天荒な語り口はむしろ拍手。 着ぐるみのクマが襲ってきて大人数の中で大捕物のした挙句、「あ、逃げた」でフェードアウトさせる監督の度胸はアカデミーふてえ野郎で賞。 伏線というには後付け過ぎる展開も、勢いでやりきってやるぜ、という意志表示の気もします。 ラストに関しては、もう好きにしてくれい、という感じでした。 たまにはこんな映画体験も良いかなと。

#踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！ 私にとってこのシリーズの魅力度は、 青島俊作の魅力 ＋ 大風呂敷のギミック − 制作陣を余計な外連味 今回は、言いたいこともありますが、ファンムービーとしては満点。 序盤で、ああまたこの感じね、と思って身構えたのですが、この序盤がかなりすごい。 レインボーブリッジは封鎖できなかったけど、首都高を止める（こっちの方がすごいんじゃないかな）、歌舞伎町線など、作り込みも最高。この映画の世界が感じられます。その後に来る展開も驚き。50歳を超えた青島も走る走る。 正直、力技で持っていこうとする場面が多い作品(シリーズ)なのでツッコミを入れていたらキリがないのですが、 シリーズファンなら思い出補正で楽しめるし、なんなら終盤の展開で、この青島が観たかった！ と心底思わせる展開になります。 なのですが、制作者の外連味(遊び心？)が心底邪魔をしてくる場面があり困惑します。 室井コスプレ（そんなわけない）、水野美紀の演説＋感動げな音楽（そんなわけがない）、若手刑事同士の事件名を決めるボケた会話（長いしツライ）、このタイミングでエヴァのオマージュ（どちらも好きな作品だけにツライ）、真下勇気の設定が生きてない（ハーバード飛び級の意味がゼロ過ぎ）。結構致命的では。 あと、中国人刑事、佐藤二朗の謎設定は不要かと。 ３ジジイは出さなくても。。。 今の #踊る大捜査線 が観たいのに心底残念。 ストーリーの進行を邪魔するどころか、過去シリーズの良さまで殺しにかかる所業。 ただ、youtuberになった魚住係長と #山本高広 のニセ青島のくだり最高。 2008年の〈僕は笑えない〉という織田裕二の発言を踏まえると味が無限にします。 あと、この映画を観て #踊る大捜査線 ってなんだっけ、と思い返せたのは良かったです。 シリーズ通して思ったのは、トボケたキャラクターだけど芯は通っていてやる時はやる青島というキャラクターと、 警視庁と所轄というこれまでに描かれていなかった世界観がこの作品の魅力だと思っていて、 そこに淡い恋愛要素、登場人物たちの変化や、ギミック（エヴァ要素、カエル急便、キョンキョンの悪役）が時代に合った内容とバランス量でまぶされていたから好きな作品なんです。 さらに、想像の上を行く展開（リアリティというよりはカッコよくて絵力がある）に震えたんです。 でも、制作陣の趣味・遊び心が強くなっていった映画第二弾から雑味が強くなっていて、 青島がとんまなことをし始めてカッコ悪くなっていく。 シンドい。 過去の犯罪者を登場させる、洋ナシというなぞなぞ（なぞなぞは今回も出てたけど好きなのか？）で話全体がなんかしょぼい感じになっていき、 ロックアウトされた警察署の壁を叩いて何とかしようとする青島。んなアホな。 MCUに影響されすぎたキャラクター、吸血鬼、みたいなものが観たいわけではなかった。 続編の映画があるなら観に行くとは思うのですが、今作で止めるのが良いのではないかと。 青島が湾岸署で和久さん的な立場になる、みたいな展開はツライっす。 和久さん、かなり好きなキャラなのですが、和久さんが実質的に物語から退場しても「こんな時なら和久さんはこう言う」みたいなのはもうお腹いっぱいです。 過去の名作は過去のままにしておくから名作なんです。 今の時代に、こねくり回して作品する必要はない、と私は思ってしまうのですけどねー