Cristian Antoine

En este, mi último libro, re interpreto la historia del arte desde la perspectiva de los hombres -y mujeres- que contribuyeron con su dinero y fortunas a que los artistas pudieran producir sus magníficas obras. Mecenas - Historia del mecenazgo y el patrocinio cultural Cristian Antoine (2025, 444 p.) · Capo Ediciones · Tapa Blanda Disponible en: buscalibre.cl/libro-mecenas-…

La investigación de audiencias es imprescindible para evaluar los resultados y el impacto social de las acciones implementadas en la gestión de las artes y la cultura. La evaluación no debe limitarse al conteo de asistentes o a la rendición contable, sino analizar el valor generado en la vida y el bienestar de las comunidades. Una medición rigurosa fortalece la transparencia en la asignación de los recursos públicos y alimenta un ciclo continuo de aprendizaje. cristian-antoine.blogspot.co…

Hoy habrá una estrella más luminosa brillando en el firmamento.

La filantropía ha sido durante mucho tiempo un pilar fundamental del apoyo financiero a las instituciones culturales, especialmente en los países occidentales, donde las donaciones privadas suelen compensar la limitada financiación pública (Toepler y Dewees, 2005 ). Las organizaciones artísticas dependen de las contribuciones benéficas para mantener sus operaciones, preservar el patrimonio cultural y fomentar la participación del público. Sin embargo, a medida que aumenta la dependencia de la financiación privada (Alexander, 2019 ), también crece el escrutinio sobre las implicaciones éticas de aceptar donaciones de ciertas fuentes. Cada vez más, las instituciones culturales se encuentran en el centro de los debates sobre responsabilidad social corporativa, y los críticos cuestionan si la necesidad financiera justifica las alianzas con donantes vinculados a industrias controvertidas. En los últimos años, activistas ambientales y grupos de defensa han presionado a las instituciones para que rompan sus vínculos con empresas de combustibles fósiles y fabricantes de armas, argumentando que las organizaciones culturales deben mantener la integridad ética en sus prácticas de recaudación de fondos. Prokůpek, M. (2026). Tainted Philanthropy in Arts Funding: The Case Study of National Portrait Gallery in London and the Sackler Trust. Cultural Funding and Financing: A Guide to New and Traditional Models in Arts and Culture. C. Dalla Chiesa and A. Rykkja. Cham, Springer Nature Switzerland: 345–368.

Kaczmarek, S. and J. Posluszna (2025). "Patrocinio en educación, cultura y educación cultural." Cultura y Educación Universidad de Humanidades y Economía de Lodz. El patrocinio de la cultura y la ciencia se ha desarrollado en Polonia desde la década de 1990, cuando la transformación política impulsó la búsqueda de nuevas fuentes de financiación para las actividades artísticas, educativas y culturales. Actualmente, muchas empresas patrocinan la cultura o la educación, integrando esta práctica en su estrategia de responsabilidad social corporativa (RSC). Esto permite a las instituciones educativas y culturales, como escuelas, teatros, orquestas filarmónicas, museos y galerías, llevar a cabo proyectos ambiciosos que no serían posibles sin el apoyo financiero de socios empresariales. Este artículo presenta las formas y modelos de apoyo empresarial a la educación y la cultura, los objetivos y las categorías del patrocinio, su importancia para la cultura y la ciencia, y las barreras para el patrocinio en el ámbito cultural y educativo. Asimismo, es importante destacar los beneficios de este fenómeno y los factores que determinan el éxito de la cooperación. ojs.ahe.lodz.pl/index.php/ku…

¿En qué se usa el Pase Cultural? La experiencia de Francia. Aussant, A. (2026). "What do culture vouchers really buy? Evidence from France's ‘pass Culture’ policy uses." Poetics 118-119: 102124. Durante la última década, estados de toda Europa han comenzado a implementar bonos culturales universales para jóvenes adultos con el fin de impulsar su participación cultural. Se sabe poco sobre los efectos de estos subsidios a gran escala, en particular sobre si son realmente un medio eficaz para ampliar la participación. Este artículo aborda esta cuestión mediante la evaluación del «Pase Cultura» francés, una beca de 300 € para consumo cultural ofrecida a todos los jóvenes de 18 años. A partir de la sociología de la cultura y la economía cultural, este estudio busca determinar si un aumento del poder adquisitivo de los bienes culturales puede influir en la participación. El análisis empírico se basa en un análisis econométrico de una encuesta a gran escala que examina la participación cultural y el uso del «Pase Cultura». Los resultados revelan que, si bien el bono no afecta la participación en actividades culturales institucionales de alto nivel, como visitas a museos, teatro u ópera, sí aumenta significativamente la participación en la cultura popular comercial, incluyendo el cine y la lectura de cómics. Estos hallazgos sugieren que las barreras financieras no son el principal obstáculo para el consumo en actividades culturales intensivas en capital. Sin embargo, las limitaciones financieras sí parecen contribuir a la falta de participación en la vida cultural popular entre ciertos grupos demográficos juveniles. El artículo analiza luego las implicaciones teóricas de estos hallazgos para nuestra comprensión de la relación entre el consumo cultural, las políticas culturales y las desigualdades sociales.

Puntos de Cultura 2027: entre el ajuste presupuestario y la herencia ideológica. El programa fue diseñado para fortalecer organizaciones culturales de base comunitaria mediante asistencia técnica y redes. Concebido por el "progresismo" del Foro de Sao Paulo, fue uno de los emblemas del gobierno de Gabriel Boric en materia cultura. cristian-antoine.blogspot.co…

La pura y santa verdad.

La gestión de la cultura no se mide en presupuestos ni en decretos, sino en personas que entregan su talento y su dedicación como quien comparte una llama interior. Esa flama arde cuando se contempla el arte y la belleza en todas sus formas, y se transmite con generosidad a quienes la rodean. La cultura se sostiene gracias a figuras como Juanita Toro, cuya entrega ha inspirado a miles de niñas del sur de Chile a descubrir la gracia y el encanto del ballet. En ellas, su legado se convierte en danza, en luz y en memoria viva. Juanita Toro, la maestra que no pudo ser intérprete de ballet por decisión de su padrastro: “Mi destino era ser una persona que pudiera acompañar, motivar y hacer crecer” theclinic.cl/2026/10/10/juan…

Hoy 10 del 10 es el día mundial del reloj. Preciosas máquinas de tiempo. Este es el que llevó mi padre durante muchos años. Parece lo adquirió cuando trabajaba en la Tesorería General de la República a mediados de los 70. Se trata de una pieza que bordea los 60 años. Renis fue era una marca suiza de calidad media con cierta popularidad en los años 60-70 , utilizaban calibres sencillos AS y similares. Hicieron incluso algunos modelos de Jump Hours en los años 70, pero como la mayoría de marcas sin peso específico, con la llegada del cuarzo, quedaron en el olvido. Fueron muy populares en Chile y Argentina durante los 60's. Lo atesoro con mucho cariño.

Les dejo una columna mía hoy en EL DINAMO. eldinamo.cl/opinion/2026/10/…

Hay quienes frente a los recortes en el presupuesto del Ministerio de las Culturas, rechazan tajantemente la idea de que los privados asuman un rol protagónico en el financiamiento cultural, advirtiendo riesgos de mercantilización. Lo cierto es que, en Chile, el sistema sigue marcado por un fuerte protagonismo del Estado, que aporta más del 90% de los recursos a través de fondos concursables, asignaciones directas y programas específicos. El aporte privado, vía Ley de Donaciones Culturales, apenas representa entre un 5% y un 10%, por lo que funciona más como complemento que como fuente principal. El presupuesto presentado para el 2027 permite augurar cierto movimiento, pero a falta de explicaciones directas de la autoridad, no pasan de ser meras especulaciones. El Estado sigue siendo el principal proveedor de recursos para el sector.

¿Estamos ante un simple ajuste de cuentas o ante un cambio de paradigma en la política cultural? 🎭📊 A menudo, la discusión sobre el presupuesto para la cultura se reduce a la cifra bruta de los recortes. Sin embargo, al analizar la forma en que se estructuran los recursos públicos, lo que emerge es una transformación mucho más profunda en la relación entre el Estado, la creación artística y la sociedad civil. El diseño presupuestario actual parece sugerir la transición desde un Estado «Arquitecto/Patrocinador» —aquel que centraliza los recursos y decide directamente qué proyectos e instituciones financiar— hacia un modelo de Estado «Facilitador y Subsidiario» . Esta evolución reorienta la acción pública en torno a cuatro ejes fundamentales: Disciplina fiscal: Supeditación del gasto público al equilibrio económico de las cuentas nacionales . Incentivo al mecenazgo privado: Fomento del financiamiento provisto por empresas y fundaciones a través de la Ley de Donaciones Culturales . Fortalecimiento de la demanda: Énfasis en las preferencias directas de los ciudadanos frente a la planificación central de la oferta . Enfoque en identidad y patrimonio local: Priorización de la preservación de tradiciones regionales e identidades territoriales . Este giro plantea preguntas cruciales: ¿es viable reemplazar parte del financiamiento estatal con la filantropía privada en Chile? ¿Qué ocurre con aquellas disciplinas e investigaciones de alto valor patrimonial pero con menor atractivo comercial? Te comparto mi más reciente columna de opinión donde analizo los alcances, virtudes y riesgos de esta metamorfosis en la gestión cultural. patrocinacultura.com/entre-e…

Qué duda cabe. La CONFECH es iliberal.

Presupuesto Cultura 2027: $440.518 millones, −10,1% (−$49.381 millones) vs base comparable 2026. Caen fuerte inversión cultural (−64,8%), Pase Cultural (−50,8%), bibliotecas (−57,9%), Fondo del Patrimonio (−45,3%) y Sitios de Memoria (−25,3%). Fondart, Música, Audiovisual y Artes Escénicas casi no se mueven. Nuevo: $2.202 millones para Fráncfort 2027.

Los estudios muestran que participar en actividades culturales o visitar museos se asocia con una mayor satisfacción vital, mejor salud mental, una mayor conexión social y un menor riesgo de soledad, depresión y deterioro cognitivo. Incluso visitas breves pueden reducir indicadores fisiológicos del estrés, como la presión arterial, la frecuencia cardíaca o los niveles de cortisol, mientras que la participación cultural regular se relaciona con un mejor funcionamiento cognitivo, una mejor calidad de vida e incluso una mayor longevidad. ethic.es/museo-terapia

Ustedes son muy jóvenes, pero estos PC a los niños es igual al Maletín Literario en el que nos gastamos millones hace unas temporadas. Financiemos procesos, no fierros.

Dilemas éticos que rodean el patrocinio corporativo de los museos. Protestas tumultuosas, exposiciones interrumpidas y obras de arte manchadas de sopa: en la actualidad, el patrocinio corporativo de los museos genera controversia, conflicto y gran atención mediática. Si bien el debate es urgente y polarizado, los problemas son complejos y se han gestado durante mucho tiempo. Los museos a menudo han dependido del apoyo de benefactores industriales. ¿Por qué estas relaciones solo recientemente se han considerado poco éticas? Esta es una contribución oportuna a los estudios sobre la historia de los museos y un recurso invaluable para los responsables políticos y los profesionales del patrimonio que se enfrentan a los dilemas éticos actuales. Anthony, S., et al. (2026). Museums and Patronage, University of Chicago Press Economics Books.