【ジャズが上達するかどうかは、話せば3秒で分かります】初回のレッスンで生徒さんと少し会話をすれば、この人が上達するかどうかは、ほぼ判断できます。「なぜジャズピアノを始めようと思ったのか？」この問いに対して、・具体的に好きなジャズ・アーティストがいる・ライブに赴いて格好良いと思った演奏の思い出や、好きなアルバムが既にあるこのどちらかがはっきりしている人は伸びる確率が高いです。一方、「ロックをやっていて、ジャズっぽい要素も取り入れたい」「リトミック指導のために即興を身につけたい」「DTMでジャズ風の音楽を作りたい」このような動機の場合、高確率で挫折します。理由は単純です。好きでもないものを、長期間かけて深く追求することはできないからです。ここをもう少し具体的に考えてみて下さい。例えばロックの演奏家が、「クラシックはそこまで好きではないが、技術向上のために一応やってみよう」という動機でクラシックを学び、ある程度のレベルまで到達するケースは、ほぼ存在しません。なぜなら、クラシックの演奏はその音楽そのものへの強い愛着と理解を前提としているからです。これはどのジャンルでも同じです。「この曲を弾きたい」「この人のように演奏したい」この対象がある人間だけが、長期的に伸び続けます。例えばクラシックで言えば、五嶋みどりが演奏するメンデルスゾーンの《ヴァイオリン協奏曲ホ短調 op.64》あの演奏に強く惹かれる人は、そこに向かって努力を積み重ねることができます。（これはヴァイオリンの例ですが、本質は同じです）私自身も、スタニスラフ・ブーニンのモーツァルトのピアノ協奏曲(何番か忘れた)を小学4年生の時にサントリーホールで生で聴き感銘を受け、さらに同じ年に日本音楽コンクールの本選を王子ホールで実際に聴いた経験から、「自分もいつかは」と思うようになりました。これはジャズでも全く同じです。私ではなく、ダン・ニマー氏の話になりますが、彼の自宅のレコード棚には、ウィントン・ケリーの『Kelly at Midnight』（1960）オスカー・ピーターソンの『The Oscar Peterson Trio at the Concertgebouw』（1961年ライブ録音）を含めた数多くの名盤が並び、今でもこの２枚は特に聴き続けているそうです。さらにレコードを鑑賞用と保存用で複数枚所有するほどの熱量があります。つまり何が言いたいか。本気で上達する人間は、すでに「好き」が異常なレベルに達しているということです。結論です。嫌いなことを、上達のために無理やり続けることほど辛いものはありません。青春のロックバンドと同じで、「この曲を弾きたい」「この人のように演奏したい」その衝動こそが、上達のすべてです。ジャズも例外ではありません🎅【完】