jeff the bear

Nessa Barrett mergulha de vez em um universo gótico, sensual e teatral. *Jesus loves a primadonna* transforma relacionamentos tóxicos, obsessão e medo do abandono em um pop sombrio que mistura trip-hop, guitarras grunge e atmosferas cinematográficas. “Moulin Rouge”, “High On Heaven” e “Buffalo 66” são alguns dos grandes momentos. A produção é envolvente e a narrativa tem personalidade, embora a sonoridade fique um pouco uniforme em certos momentos. Um EP que mostra uma Nessa mais segura de sua identidade artística.

E bora começar o domingão

Harry Styles troca parte do pop ensolarado de *Harry’s House* por uma atmosfera noturna, eletrônica e mais experimental. *Kiss All The Time. Disco, Occasionally.* passeia pelo synth-pop, disco, funk e indie, com momentos deliciosamente dançantes como “Aperture”, “Ready, Steady, Go!” e “Dance No More”. Nem todas as faixas têm o mesmo impacto, e algumas escolhas mais contidas quebram um pouco o ritmo, mas a liberdade sonora e a vontade de explorar novos caminhos fazem deste um dos capítulos mais interessantes de sua carreira.

Madison Beer entrega seu trabalho mais pessoal até aqui, transformando o fim de um relacionamento em um pop que alterna entre vulnerabilidade, sensualidade e euforia. *locket* passeia por baladas melancólicas, R&B noventista e faixas eletrônicas, mostrando mais segurança vocal e emocional. “yes baby”, “bad enough” e “bittersweet” estão entre os destaques. Apesar de algumas escolhas soarem familiares demais, o álbum encontra sua força quando Madison deixa de perseguir tendências e coloca suas próprias contradições no centro.

Vinte anos depois, *Loose* continua soando como um dos trabalhos mais marcantes da carreira de Nelly Furtado. Esta edição comemorativa vai além da nostalgia: reúne demos inéditas, gravações raras e releituras acústicas de músicas como “Maneater”, “Promiscuous” e “Say It Right”, agora acompanhadas apenas por piano. É uma extensão que acrescenta novas perspectivas ao álbum sem tentar competir com o impacto do original. Uma celebração merecida de uma era pop inesquecível.

Pabllo Vittar aposta em uma fase mais internacional sem abrir mão de sua identidade. *LOST IN LUST* mergulha no pop eletrônico e nas pistas de dança, explorando inglês e espanhol em uma mistura de referências que combina com sua ambição global. As participações de Villano Antillano, Urias, Mahmood e La Cruz ampliam a personalidade do projeto. É um disco ousado e visualmente muito bem construído, mas algumas faixas parecem passar rápido demais, deixando a sensação de que essa nova fase poderia ir ainda mais longe.

Mais do que um álbum, *Love & Tears* é parte de um universo audiovisual criado por Surkin e Romain Gavras. A sonoridade eletrônica, experimental e cinematográfica acompanha uma visão distópica sobre tecnologia, religião, política e futuro. As participações de 070 Shake, Yung Lean e Yannis dão personalidade ao projeto. A ambição conceitual é fascinante, embora nem todas as faixas consigam sustentar essa narrativa sozinhas. Um trabalho mais interessante pelo conjunto da experiência do que por suas canções isoladas.

pequeno dump do sábado a noite

Hilary Duff encontra um equilíbrio gostoso entre a nostalgia do pop dos anos 2000 e uma sonoridade mais madura. *luck... or something* fala sobre relacionamentos, inseguranças, maternidade e a passagem do tempo com honestidade e leveza. “Roommates” e “Weather For Tennis” são destaques, mas o melhor está na forma como ela transforma experiências cotidianas em canções pop cativantes. Um retorno que não depende apenas da nostalgia para funcionar.

Tove Lo continua fazendo do caos emocional matéria-prima para o pop dançante. *ESTRUS* equilibra desejo, ciúme, insegurança e vulnerabilidade em uma produção eletrônica intensa, com ótimos momentos como “I’m Your Girl Right?”, “Are We on a Break” e “Des Fleurs”. Algumas faixas passam rápido demais e o disco não foge tanto de sua fórmula, mas quando mistura euforia e angústia, Tove Lo continua muito afiada.

A versão deluxe funciona como uma extensão divertida de *It’s Not That Deep*, acrescentando oito faixas que reforçam a proposta dançante e provocante do álbum. “Low Rise Jeans”, “Fantasy” e “Joshua Tree” trazem novos temperos ao projeto, com participações que combinam bem com essa fase mais clubber da Demi. Não reinventa o disco, mas amplia sua energia e deixa a experiência ainda mais completa.

*Flerte* mostra um Xamã mais solar e descontraído, misturando rap, afrobeat, amapiano, dancehall e house. As participações dão variedade e o clima dançante funciona muito bem, mas a segunda metade perde um pouco o fôlego. É um projeto gostoso e versátil, embora pareça mais um EP estendido do que um álbum realmente marcante.

Budah expande sua sonoridade em *Frequência Lunar*, deixando o R&B em segundo plano para explorar rap, drill, house e pop. Com uma atmosfera noturna, batidas envolventes e participações de peso, o álbum equilibra sensualidade, autoestima e reflexão. “Vampira” e “Salto 15” são destaques de um trabalho ousado que mostra uma artista cada vez mais segura de sua identidade.

Paris Jackson deixa o folk de lado e abraça o rock alternativo em *Happiest Day of My Life*. Com guitarras mais pesadas, uma atmosfera grunge e letras carregadas de vulnerabilidade, o álbum soa cru e pessoal. “zombies in love” e “stitched (on & on)” são destaques de um trabalho que encontra beleza até nas próprias cicatrizes.