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【全編公開】ライブ映像を公開しました！ moistpeace Live Performance / Hyper Geek #6 ↓↓視聴はこちら(28分) youtu.be/p49EjaUjR-U 曲は全てプログラミング(#tidalcycles)で作りました。 #touchdesigner #creativecoding #tunneltokyo #hypergeek #programming

#光る音展 を見ました。「視覚と聴覚のシンクロ」がテーマで、見て聴いて心地よいシンクロを感じました。オーディオ「リアクティブ（反応）」ではなく、「シンクロ（同期）」ならではの心地よさがありました。（リアクティブなものもあったのかもしれませんが） 音と映像の同期表現を模索する中で感じた、オーディオリアクティブとシンクロの違いを書きます。 1. リアクティブは音が先で動きが後になるため、音の開始に向かう動きができない弱点があるが、同期なら自由に調整できる。展示ではイーズイン・イーズアウトのような心地よい動きへのこだわりを強く感じた。 2. オーディオリアクティブは音のレベルで動きが変わるため、複数の音が混ざると濁った動きになることがある（周波数やトラックごとに分離すれば回避可能）。シンクロならタイミングだけ合わせ、動きを独立して制御でき、狙った動きを実現できる。 3. リアクティブは入力が予測不能なため、ランダムな動きやリアルタイム反応のメリットがある。シンクロは規則的なシーケンスで品質を担保できる一方、毎回同じ動きになるデメリットがある（意図的にランダム性を入れれば別）。今回の展示はライトなど物理空間に干渉するものが中心で、人の動きや光の具合で見え方が変わり、ランダム性が生まれるのが面白かった。 物理空間なので、AIではそのまま真似できない表現だというのも好みでした。展示会の統一感など、細部へのこだわりが感じられた満足度の高い展示でした！

AIオンリーで作ったという音楽も映像もめちゃかっこいいMVをよく見る。ただ、本来いて欲しい「アーティスト」の存在を感じにくいんだよな。。作った人はプロデューサーとしてすごいなぁと思うんだけど、歌ったり演奏したりする「アーティスト」がいないことがどうしてもうっすらとした虚無感を生む。（作った人をアーティストと呼んでももちろん良いのだけれど。）このMVの曲はライブで演奏されないだろうし、画面からは出てこない。じゃあMVにAIで作った「アーティスト」を出せばいいのかというとそれもちょっと違う。初音ミクみたいなキャラクターがいて欲しいのか？米津玄師やハチとは何が違うのか？裏にアーティストの存在を感じれば良いのか？アーティストの存在を感じるとは何か？それをAIで生み出せるのか？など、過渡期特有の問いは絶えないですね。 （AIで音楽や映像を作るのは肯定派です）

“AI Tech and Androids Will Change Democracy, Capitalism, Human Rights” 「AI技術とアンドロイドは、民主主義、資本主義、そして人権のあり方を変える」 と訴える作品が現実味を帯びてきてしまった、思ってたより早い

OpenAIのAstraはAGIですね。iPhoneの発表以上の歴史的転換点です。全てのPC作業はAIによって自動化されます。Ableton LiveやTouchDesigner、音楽映像制作、アプリ・ゲーム制作、デザイン、回路設計も。「今はまだxxができない」という意見の多くは、半年でできるようになり、コストもすぐ下がります。

このキーボード、ライブコーディングに向いているのでは…！できるかわからないけど、つまみと鍵盤はableton liveのエフェクトとサンプルにアサインするとか…夢は広がる

フジロックのアンジーヌドポワトリーヌ、インタビュー読んだらテクノやハウスにも影響受けてるって読んで腑に落ちた。フレーズ反復とか構成（ビルドアップやドロップぽい）とかの気持ちよさが強かった。あとなんでルーパーあんなに使いこなせるの… 久々にライブ見ながら凄すぎて笑ってしまった。