オーマイカッパ

フルトヴェングラー指揮 ニューヨーク・フィル 全３シーズン演目 ザックリ版 フルトヴェングラーは脂がのりきっているときに、ニューヨーク･フィルの定期を3シ ーズン振った。 1924-1925シーズン(ニューヨーク･フィル83年目) 1925-1926シーズン(ニューヨーク･フィル84年目) 1926-1927シーズン(ニューヨーク･フィル85年目) CH：カーネギー･ホール BAM：ブルックリン･アカデミー･オブ･ミュージック ●1924-1925シーズン 1925年1月3日　アメリカ初登場 -------------------------------------- 1922nd 1925/1/3 Sat 8:30pm CH シュトラウス　ドン･ファン ハイドン　チェロ協奏曲作品101 チェロ、パブロ･カザルス ブラームス　交響曲第1番 -------------------------------------- 1923rd 1925/1/4 Sun 3:15pm BAM 同1922nd -------------------------------------- 1927th 1925/1/11 Sun 3:15pm CH ウェーバー　魔弾の射手、序曲 ベートーヴェン　交響曲第7番 ワーグナートリスタンとイゾルデ 前奏曲と愛の死 ワーグナー マイスタージンガー 前奏曲 -------------------------------------- 1928th 1925/1/15 Thu 8:30pm CH ヘンデル コンチェルト･グロッソ作品6-10 シューマン ピアノ協奏曲 ピアノ、オルガ･シュルツ チャイコフスキー 交響曲第5番 -------------------------------------- 1929th 1925/1/16 Fri 2:30pm CH 同 1928th -------------------------------------- 1931st 1925/1/18 Sun 3:15pm CH ヘンデル　コンチェルト･グロッソ作品6-10 シュトラウス　ティル ブラームス　交響曲第1番 -------------------------------------- 1932nd 1925/1/22 Thu 8:30pm CH ベルリオーズ　ベンヴェヌート･チェリーニ 序曲 シューマン　交響曲第4番 ストラヴィンスキー　春の祭典 -------------------------------------- 1933rd 1925/1/23 Fri 2:30pm CH 同1932nd -------------------------------------- 1934th 1925/1/25 Sun 3:15pm CH メンデルスゾーン　フィンガルの洞窟 序曲 シュトラウス　ドン･ファン チャイコフスキー　交響曲第5番 -------------------------------------- 1936th 1925/1/30 Fri 8:30pm CH ハイドン　交響曲第94番　驚愕 シュトラウス　死と変容 ベートーヴェン　交響曲第5番 -------------------------------------- ●1925-1926シーズン (2回目) 2051回(1926.2.11)から2082回(1926.4.2)まで、2057回目を除く、31回を振ってい る。 フィラデルフィア方面への演奏旅行も含め、約一ヵ月半の間、独占状態。 昔は交通手段が今ほど発達していないから、一旦アメリカ出張してしまうと、そこで 長く演奏会に従事することになる。それにしても、ほぼ常任指揮者のような感じだ。 曲目も充実している。特に、2077th、2078thがすごい。今ならこのようなプログラム ビルディングはありえない。また、最後の2回はエロイカで〆ている。 -------------------------------------- 2051st 1926/2/11 Thu 8:30pm CH ベートーヴェン　エグモント序曲 モーツァルト　アイネクライネ ブラームス　交響曲第4番 ワーグナー　マイスター前奏曲 -------------------------------------- 2052nd 1926/2/12 Fri 2:30pm CH 同 2051st -------------------------------------- 2053rd 1926/2/13 Sat 8:30pm CH ベートーヴェン　エグモント序曲 ヴァレンティーニ チェロとオーケストラの為の組曲 チェロ、ハンス・キンドラー ブラームス　交響曲第4番 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの9回目 -------------------------------------- 2054th 1926/2/14 Sun 3:00pm CH ドヴォルザーク　新世界 ヴァレンティーニ チェロとオーケストラの為の組曲 チェロ、ハンス・キンドラー ワーグナー　マイスター前奏曲 -------------------------------------- 2055th 1926/2/18 Thu 8:30pm CH ハイドン　交響曲第13番 シューマン　ピアノ協奏曲 ピアノ、Guiomar Novaes シュトラウス　家庭交響曲 -------------------------------------- 2056th 1926/2/19 Fri 2:30pm CH 同 2055th -------------------------------------- 2058th 1926/2/21 Sun 3:00 CH ウェーバー　オベロン序曲 モーツァルト　アイネクライネ ブラームス　交響曲第4番 -------------------------------------- 2059th 1926/2/23 Tue 8:30 ウォルドルフ･アストリア モーツァルト　アイネクライネ シューベルト　ロザムンデから ドヴォルザーク　スラヴ舞曲 ブラームス　ハンガリー舞曲(2曲) シュトラウス　皇帝円舞曲 ＊軽音楽の夕べ -------------------------------------- 2060th 1926/2/25 Thu 8:30pm CH ベルリオーズ　海賊序曲 レスピーギ　リュートの為の古い歌と舞曲、第2集 チャイコフスキー　悲愴 -------------------------------------- 2061st 1926/2/26 Fri 8:30pm CH 同 2060th -------------------------------------- 2062nd 1926/2/28 Sun 3:15pm BAM ハイドン　交響曲第13番 ベートーヴェン　エグモント序曲 ブラームス　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、ヨゼフ・シゲティ ワーグナー　マイスター前奏曲 -------------------------------------- 2063rd 1926/3/4 Thu 2:30pm CH モーツァルト　フィガロ序曲 シューマン　交響曲第1番 シュトラウス　インテルメッツォから間奏曲とワルツ ブラームス　ハンガリー舞曲(3曲) -------------------------------------- 2064th 1926/3/5 Fri 8:15 pm CH 同 2063rd -------------------------------------- 2065th 1926/3/7 Sun 3:00pm CH ハイドン　交響曲第13番 メンデルスゾーン　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、Scipione Guidi シュトラウス　ティル -------------------------------------- 2066th 1926/3/8 Mon 8:15pm Academy of Music, PA ブラームス　交響曲第4番 シュトラウス　ティル ワーグナー　マイスター前奏曲 ＊フィラデルフィアにおける第3回定期 -------------------------------------- 2067th 1926/3/9 Tue 4:30pm National Theatre 同 2066th -------------------------------------- 2068th 1926/3/10 Wed Baltimore 同 2066th ＊ボルティモアにおける最初のシーズン -------------------------------------- 2069th 1926/3/11 Thu 8:15pm Strand Theatre Reading, PA ベートーヴェン　エグモント序曲 シュトラウス　ティル チャイコフスキー　悲愴 -------------------------------------- 2070th 1926/3/12 Fri eve Syria Mosque, Pittsburgh ウェーバー　オベロン序曲 シューマン　交響曲第1番 レスピーギ　リュートの為の古い歌と舞曲、第2集 ブラームス　ハンガリー舞曲(3曲) -------------------------------------- 2071st 1926/3/13 Sat aft Syria Mosque, Pittsburgh ハイドン　交響曲第13番 ドヴォルザーク　新世界 ワーグナー　マイスター前奏曲 -------------------------------------- 2072nd 1926/3/14 Sun 3:00pm メトロポリタン・オペラハウス ブラームス　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、ヨゼフ・シゲティ チャイコフスキー　悲愴 -------------------------------------- 2073rd 1926/3/18 Thu 8:30pm CH ベートーヴェン　レオノーレ序曲第3番 シェーンベルク　浄よめられた夜 ドヴォルザーク　フス教徒　序曲 ラヴェル　スペイン狂詩曲 ワーグナー　さまよえるオランダ人　序曲 -------------------------------------- 2074th 1926/3/19 Fri 2:30pm CH 同 2073rd -------------------------------------- 2075th 1926/3/20 Sat 8:30pm CH ウェーバー　オベロン序曲 シェーンベルク　浄よめられた夜 シュトラウス　ティル ドヴォルザーク　スラヴ舞曲(3曲) ＊学生のための12回のコンサートシリーズの10回目 -------------------------------------- 2076th 1926/3/21 Sun 3:00pm CH シューマン　交響曲第1番 サン･サーンス　チェロ協奏曲第1番 チェロ、レオ・シュルツ ベートーヴェン　レオノーレ序曲第3番 -------------------------------------- 2077th 1926/3/25 Thu 8:30pm CH ブルックナー　交響曲第4番 モーツァルト　ピアノ協奏曲26番 ピアノ、ワンダ・ランドウスカ ハイドン　ハープシコード協奏曲 ハープシコード、ワンダ・ランドウスカ ウェーバー　オイリアンテ序曲 -------------------------------------- 2078th 1926/3/26 Fri 2:00pm CH 同 2077th -------------------------------------- 2079th 1926/3/27 Sat 8:30pm CH ベートーヴェン　交響曲第7番 ラヴェル　スペイン狂詩曲 ワーグナー　さまよえるオランダ人　序曲 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの11回目 -------------------------------------- 2080th 1926/3/28 Sun 3:15 pm BAM レスピーギ　リュートの為の古い歌と舞曲、第2集 ラヴェル　スペイン狂詩曲 チャイコフスキー　悲愴 -------------------------------------- 2081st 1926/4/1 Thu 8:30pm CH ヘンデル　コンツェルト・グロッソ第5番 ウェーバー　舞踏への勧誘 ベートーヴェン　交響曲第3番エロイカ -------------------------------------- 2082nd 1926/4/2 Fri 2:30pm CH 同 2081stt -------------------------------------- ●1926-1927シーズン　(3回目) 2156回(1927.2.10)から2188回(1927.4.3)まで、33回全部振りきっている。 プログラムは最初の2シーズンと比べるとオーソドックス。本領発揮という感じ。 2160回にミヤスコフスキーがあるのが興味深い。 -------------------------------------- 2156th 1927/2/10 Thu 8:30pm CH ウェーバー　魔弾の射手、序曲 シューマン　チェロ協奏曲 チェロ、パブロ･カザルス シュトラウス　英雄の生涯 -------------------------------------- 2157th 1927/2/11 Fri 2:30pm CH 同 2156th -------------------------------------- 2158th 1927/2/12 Sat 8:30pm CH ベートーヴェン　コリオラン、序曲 ブラームス　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、BERNARD OCKO ベートーヴェン　交響曲第7番 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの第9回目 -------------------------------------- 2159th 1927/2/13 Sun 3:00pm CH ベートーヴェン　序曲、コリオラン ベートーヴェン　交響曲第7番 チャイコフスキー　ロメオとジュリエット ベルリオーズ　ラコッツィ行進曲 -------------------------------------- 2160th 1927/2/17 Thu 8:30pm CH ベルリオーズ　序曲、ローマの謝肉祭 ミヤスコフスキー　交響曲第7番(アメリカ初演) ブラームス　交響曲第2番 -------------------------------------- 2161st 1927/2/18 Fri 2:30pm CH 同 2160th -------------------------------------- 2162nd 1927/2/20 Sun 3:00pm CH ベートーヴェン　エグモント、序曲 ブラームス　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、PAUL KOCHANSKI シュトラウス　英雄の生涯 -------------------------------------- 2163rd 1927/2/24 Thu 8:30pm CH メンデルスゾーン　交響曲第3番 シベリウス　テンペスト、序曲 ヒンデミット　オーケストラのための協奏曲 ワーグナー　タンホイザー、序曲 -------------------------------------- 2164th 1927/2/25 Fri 2:30pm CH 同 2163rd -------------------------------------- 2165th 1927/2/27 Sun 3:15pm CH ベートーヴェン　コリオラン、序曲 ブラームス　ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン、PAUL KOCHANSKI チャイコフスキー　ロメオとジュリエット ワーグナー　タンホイザー、序曲 -------------------------------------- 2166th 1927/3/1 Tue 8:30pm CH オール･ワーグナー･プログラム ローエングリン、前奏曲 ラインの黄金、ワルハラ ラインの黄金、エルダ ワルキューレ、終曲 トリスタン、前奏曲と愛の死 ワルキューレ、騎行 神々の黄昏、ワルトラウテ マイスタージンガー、前奏曲 ＊ペンション･ファンド･コンサート ------------------------------------- 2167th 1927/3/3 Thu 8:30pm CH バッハ　ブランデンブルク協奏曲第3番 プロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲,Op19 ヴァイオリン、ヨゼフ･シゲティ ベートーヴェン　レオノーレ序曲第2番(アメリカ初演) フランク　交響曲 -------------------------------------- 2168th 1927/3/4 Fri 2:30pm CH 同 2167th -------------------------------------- 2169th 1927/3/6 Sun 3:00pm CH ウェーバー　魔弾の射手、序曲 シベリウス　テンペスト、序曲 シュトラウス　ドン･ファン ブラームス　交響曲第2番 -------------------------------------- 2170th 1927/3/7 Mon 8:15pm アカデミー･オブ･ミュージック、フィラデルフィア ウェーバー　魔弾の射手、序曲 シベリウス　テンペスト、序曲 シュトラウス　ドン･ファン ブラームス　交響曲第2番 -------------------------------------- 2171st 1927/3/8 Tue 4:30pm ナショナル･シアター ウェーバー　魔弾の射手、序曲 シベリウス　テンペスト、序曲 シュトラウス　ドン･ファン ブラームス　交響曲第1番 -------------------------------------- 2172nd 1927/3/9 Wed eve リリック･シアター、ボルティモア ウェーバー　魔弾の射手、序曲 シベリウス　テンペスト、序曲 シュトラウス　ドン･ファン ブラームス　交響曲第1番 -------------------------------------- 2173rd 1927/3/10 Thu eve マジェスティック･シアター、ハリスバーグ 同 2172nd -------------------------------------- 2174th 1927/3/11 Fri eve ベートーヴェン　コリオラン、序曲 ベートーヴェン　交響曲第7番 チャイコフスキー　ロメオとジュリエット ワーグナー　タンホイザー、序曲 -------------------------------------- 2175th 1927/3/12 Sat afternoon 同 2172nd -------------------------------------- 2176th 1927/3/13 Sun 3:00pm メトロポリタン･オペラ･ハウス フランク　交響曲 チャイコフスキー　ロメオとジュリエット ベルリオーズ　序曲、ローマの謝肉祭 -------------------------------------- 2177th 1927/3/17 Thu 8:30pm CH ブラウンフェルズ　ドン･ファン シュトラウス　死と変容 ブラームス　ピアノ協奏曲第2番 ピアノ、OSSIP GAGBRILOWITSCH -------------------------------------- 2178th 1927/3/18 Fri 2:30pm CH 同 2177th -------------------------------------- 2179th 1927/3/19 Thu 8:30pm CH バッハ　ブランデンブルク協奏曲第3番 ヒンデミット　オーケストラのための協奏曲 チャイコフスキー　交響曲第4番 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの第10回目 -------------------------------------- 2180th 1927/3/20 Sun 3:00pm CH バッハ　ブランデンブルク協奏曲第3番 シェリング　ピアノとオーケストラの為の幻想的組曲 ピアノ、エルネスト･シェリング チャイコフスキー　交響曲第4番 -------------------------------------- 2181st 1927/3/24 Thu 8:30pm CH ベートーヴェン・プログラム 大フーガ ピアノ協奏曲,OP58 ピアノ、ワルター・ギーゼキング 交響曲第5番 -------------------------------------- 2182nd 1927/3/25 Fri 2:30pm CH 同 2181st -------------------------------------- 2183rd 1927/3/26 Sat 8:30pm CH シュトラウス　ドン･ファン ブルッフ　コル･ニドライ シュルツ　ベルキュース ドヴォルザーク　ロンド 以上3曲チェロ、レオ・シュルツ フランク　交響曲 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの第11回目 -------------------------------------- 2184th 1927/3/27 Sun 3:15pm BAM シュトラウス　ドン･ファン シェリング　ピアノとオーケストラのための幻想的組曲 ピアノ、エルネスト･シェリング フランク　交響曲 -------------------------------------- 2185th 1927/3/31 Thu 8:30pm CH ブラームス　ドイツ･レクイエム ソプラノ、ELISABETH RETHBERG バリトン、FRASER GANGE CHORAL SYMPHONY SOCIETY OF NEW YORK -------------------------------------- 2186th 1927/4/1 Fri 2:30pm CH 同 2185th -------------------------------------- 2187th 1927/ 4/2 Sat 8:30pm CH ブラウンフェルズ　ドン･ファン シュトラウス　詩と変容 ベートーヴェン　交響曲第5番 ＊学生のための12回のコンサートシリーズの第12回目 -------------------------------------- 2188th 1927/4/3 Sun 3:00pm メトロポリタン･オペラ･ハウス ブラームス　ドイツ･レクイエム ソプラノ、LOUISE LERCH バリトン、FRASER GANGE CHORAL SYMPHONY SOCIETY OF NEW YORK -------------------------------------- ここまで

ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ニューヨーク・フィル 初日1925年1月3日の公演レヴューが早速、翌日のニューヨーク・タイムズに載った。評はオーリン・ダウンズ。 1925年1月3日 フルトヴェングラー アメリカ初登場 1922nd 1925/1/3 Sat 8:30pm カーネギーホール シュトラウス　ドン･ファン ハイドン　チェロ協奏曲作品101 vcパブロ･カザルス ブラームス　交響曲第1番 NYT 1925年1月4日 オーリン・ダウンズ。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラーのデビュー。 昨夜、カーネギーホールにて、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがニューヨーク・フィルハーモニック協会の客演指揮者としてアメリカ初公演を行った。この公演は、この街のオーケストラ界にかつてないほど多くの客演指揮者が招聘されている今シーズンにおいても、ひときわ印象的なものであった。特に印象的だったのは、現代の名指揮者の中でも稀有な例外として、フルトヴェングラー氏が聴衆に提示した作品を「読み解く」あるいは「解釈する」といったことを一切しなかった点である。彼はただ、音楽を演奏することに徹したのだ。 これは彼が決してルーティンワークに終始する人物だったという意味ではない。彼のあらゆる行動には情熱がみなぎり、その炎は彼の内側で澄み渡り明るく燃え盛っていた。しかし、彼の顔に表れ、演奏者たちを鼓舞したのは、無私の精神だった。すべての演奏が無条件に受け入れられたわけではないが、いずれも真の音楽家の風格を示しており、ブラームスのハ短調交響曲の演奏は、筆者の経験上、おそらく最も感動的なものだった。 この名高い交響曲は、常にこのような幸運に恵まれてきたわけではない。素材が豊かで、精神的に劇的な作品であるため、ほとんどすべての著名な指揮者にとって定番の演目となっており、時にはそれが功を奏することもあったが、多くの場合、作品に害を与え、その価値を貶める結果となった。昨夜の聴衆は、ブラームスの交響曲そのもの以上に心を揺さぶるものはないと感じた。そこには、指揮者と聴衆の心を深く揺さぶり、感動させるだけの力があった。しかし、これほど綿密に練られ、より厳密に構成され、楽譜の文字と意味の両方に深い敬意をもって演奏された作品は、想像しがたいだろう。 冒頭の壮大な展開に続く楽章の細部や、その圧倒的なスケール感、雄弁でありながら誇張のない表現、高揚感に満ちながらも決して感傷的ではないアンダンテ、神秘的で予言的なフィナーレの導入、そしてトロンボーンによって静かに奏でられたコラールが、終盤でオーケストラの奥底から力強く響き渡る様など、多くの点について語ることができるだろう。これら以外にも、挙げればきりがない。ここではほんの一部を挙げるにとどめよう。残りの点は、聴いた人、そしてこの音楽を知る人なら理解できるはずだ。 このような解釈がここで行われるべき時が来たのだ。フィルハーモニー管弦楽団の客演指揮者としてのフルトヴェングラー氏の努力が最終的にどのような結果をもたらすかはともかく、彼は出席者にとって感謝の念をもって記憶され、インスピレーションとして後世に語り継がれるであろう一つのことを成し遂げた。世界中の指揮者が、たった一つのオーケストラの傑作を正しく解釈できるわけではないという事実を、音楽愛好家が改めて認識する必要がある時代は、かつてなかった。この演奏は、その生命力、抗いがたいほどの途切れることのないリズムの流れ、そしてあらゆる小節に宿る偉大さと英雄精神によって、すべてを圧倒した。最後の和音が鳴り響いた時、聴衆が歓声を上げ、拍手喝采を送ったのも当然のことだった。 確かに、プログラムの幕開けを飾ったシュトラウスの「ドン・ファン」の演奏については、それほど多くのことを主張できるわけではない。しかし、非常に重要なことは言える。フルトヴェングラー氏の指揮のもと、この音楽は近年めったに見られない情熱、新鮮さ、そして若々しさを湛えていた。神経質なエネルギーと燃えるような色彩を持つ楽譜は、初めて聴いた時とほとんど変わらず、陶酔感に満ちていた。また、多くの指揮者が失ってしまう統一感も備えていた。多くの指揮者の手にかかれば、それは断片的なものになってしまう。この解釈に長所の欠点があったのは、おそらくこの機会に指揮者が示した芸術的個性の特徴であろう。なぜなら、セクションとムードの対比が少なすぎ、ダイナミクスの多様性が少なすぎ、ドン・ファンの音楽の一部に見られる誇り高く、英雄的な性質と交互に現れるべき官能性が少なすぎたからである。さらに、「フォルテ」と「フォルティッシモ」が多すぎたため、オーケストラは最後のクライマックスのために余計な響きを残していなかった。 「ドン・ファン」にはもっと好意的な解釈もあったが、指揮者の絶対的な権威と気質的な力が聴衆にこれほど強い影響を与えたものはほとんどなかった。 今シーズン、ニューヨークでソリストとして初登場を果たした名チェリスト、パブロ・カザルスは、ハイドンのニ長調協奏曲を、温かく透明感のある音色、軽やかで完璧な演奏、楽譜の美しい構成への感覚、そしてこの魅力的な作曲家の温かさを感じさせる演奏で披露した。まさに、彼のような芸術家に期待される通りの演奏だった。 おわり

1925年1月22日(木)＆23日(金) カーネギーホール ベルリオーズ ベンヴェヌート・チェッリーニ 序曲 シューマン　交響曲第4番 ストラヴィンスキー　春の祭典 (NYP初演) ウィルヘルム・フルトヴェングラー 指揮 ニューヨーク・フィル NYT 1925年1月23日『ニューヨーク・タイムズ』オーリン・ダウンズ フィルハーモニック・コンサート 　昨夜カーネギーホールでフィルハーモニック協会の演奏会を指揮したヴィルヘルム・フルトヴェングラーが、昨今この街に続々と客演している指揮者陣の中でも、最も力強く際立った個性の持ち主の一人であることは疑いようがない。 　昨夜、彼はさまざまなアプローチによる解釈を披露した。シューマンの交響曲第4番の演奏は、多くの点で楽譜の指示から遠く離れたものであり、テンポや楽器のバランスにおいて作曲者の指定とは異なる箇所が多々見られた。特定の細部を覆い隠す一方で、別の要素を強く前面に押し出した。にもかかわらず、その演奏は私たちがこれまでに耳にした中でも、最も聴き手を引きつけるものの一つであった。私たちが普段知っているシューマンとは異なる装いを纏っていたが、根本において彼は依然として詩人であり、ドイツ・ロマン派のシューマンであり続けていたと言える。さらにこの指揮者は、往々にして効果的になりにくい管弦楽法から見事な響きを引き出すという奇跡を成し遂げた。彼の手によって楽譜は見事に鳴り響き、少なくともこの点においては、作曲者自身も彼に感謝したことだろう。響きが濁りがちな箇所は透明感を増し、薄くなりがちな箇所は美しく豊かな音色と、音楽的思考のみならず音色の色彩における連続性を獲得し、このシューマンの最も魅力深く親密な傑作――まさに彼の精神の花とも呼ぶべき作品――から、断片的な音のツギハギ感を完全に払拭してみせた。 　その精神が最も忠実に表現されていたのは、おそらく終楽章であろう。勝利に満ちた愛の歌と呼ぶにふさわしいこの楽曲において、フルトヴェングラー氏は楽章の本質である息をのむような情熱的な歓喜をもってリリカルなテーマを歌い上げた。彼があまりにも自然に、そして直感的な共感をもってこれを行ったため、シューマンの旋律や息の長さが短く感じられることすらなかった。 　しかし、第1楽章のアレグロ冒頭で見せた、あの大幅なテンポダウンや、自身の解釈に合わせてテンポを緩めたり速めたりした数々の箇所について、あるいはスケルツォのトリオにおいてヴァイオリン・ソロが消え入りそうになった点について、私たちはどう評価すべきだろうか。同意するか否かは人それぞれであろう。しかし、この演奏が持っていた圧倒的な生命力と確信に満ちた説得力には疑問の余地がなかった。生命力と恐れを知らぬ果敢さこそ指揮者にとって最大の資質である以上、聴衆の多くはフルトヴェングラーの解釈を全面的に受け入れていた。彼の力強さと温かい感情は、間違いなく最も価値ある資質の一部である。 冒頭に演奏されたベルリオーズの序曲『ベンヴェヌート・チェッリーニ』は、私たちがこれまでに聴いた中でも群を抜いて素晴らしい演奏であった。これまで、なぜこの序曲が長年にわたりレパートリーに残り続けているのか、なぜ指揮者たちがこれを珍重するのか疑問に思うこともあったが、昨夜の演奏がその明確な答えとなった。この音楽は幾分のウェーバーと、かなりのイタリア的要素、そして全体を貫くベルリオーズ特有の狂気に満ちている。プログラムノートでローレンス・ギルマン氏が的確に表現したように、まさに「手なづけられざるロマン主義者」たるベルリオーズが、あの狂おしい情熱、燃え上がる色彩、そして輝かしい青春期のどこか滑稽なほどの自信に満ち溢れて語りかけてくるようであった。気取りや狂気の中に、天才の閃きが散りばめられていた。シューマンの交響曲の前奏曲的な短時間のものであったが、今回のフルトヴェングラーの訪問における最も際立った勝利の一つとなった。 　一方、ストラヴィンスキーの『春の祭典』の演奏については評価が分かれるところである。ストラヴィンスキー自身がヨーロッパでフルトヴェングラー指揮による『春の祭典』を聴き、その解釈を賞賛したと伝えられており、もしそれが事実なら反論の余地はないのかもしれないと推測される。しかし、昨夜のフィルハーモニックよりもこの曲に精通しているであろう他のオーケストラでの演奏を私たちは聴いていないものの、当市では過去にピエール・モントゥーおよびセルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団による演奏、さらに昨夏パリでモントゥーとロシア・バレエ団の即席オーケストラによるリハーサルと本番を聴いている。それらに比べ、昨夜の演奏は完成度に欠け、細部やリズムの緻密さに乏しく、表現力という点でも大きく見劣りするものであった。クーセヴィツキー氏はこの曲をここで演奏するにあたり、最低6回のリハーサルなしには指揮を望まなかったと言われており、それは賢明な判断であったと言える。『春の祭典』はどのような状況下であれ、オーケストラと指揮者の双方にとって極めて厳しい試練となる作品だからである。フルトヴェングラー氏がここまでの演奏を成立させたこと自体、彼の卓越した威厳、統率力、そして冷静沈着さの証左であることは疑いようがない。2回目の演奏では、彼の意図がより良く反映されるかもしれない。客席の立ち見が出るほどの満員となった聴衆は、ベルリオーズとシューマンの演奏に熱狂的な拍手を送り、ストラヴィンスキーの終演後にはフルトヴェングラー氏をアンコールで何度も呼び出した。 おわり

フルトヴェングラー 高音質SACD充実サウンド praga盤 praga digital SACD PRD/DSD 350 074 PRD/DSD 350 085 PRD/DSD 350 100 PRD/DSD 350 107 PRD/DSD 350 119 PRD/DSD 350 125 PRD/DSD 350 126 PRD/DSD 350 127 PRD/DSD 350 130 PRD/DSD 350 133 PRD/DSD 350 147 PRD/DSD 350 148 PRD/DSD 350 150 ミュンヘンでやったシュマ1は終楽章の最終音が欠けている。編集ミスだろうね。記念物件というこで。

2907- フルトヴェングラー　フラグスタート　フィルハーモニア管　1950.5.22 - kappamethod’s diary kappamethod.com/entry/1950/0… 1950年5月22日(月) 7:30pm ロイヤル・アルバート・ホール ワーグナー　ニュルンベルクのマイスタージンガー　前奏曲 ワーグナー　ジークフリート牧歌 リヒャルト・シュトラウス　4つの最後の歌 (世界初演) ソプラノ、キルステン・フラグスタート 眠りゆくとき　(第3曲) ９月　　　　　(第2曲) ホルン・ソロ、デニス・ブレイン(※) 春　　　　　　(第1曲) 夕映えの中で　(第4曲) 休憩 ワーグナー　トリスタンとイゾルデ より　前奏曲と愛の死 ソプラノ、キルステン・フラグスタート ワーグナー　神々の黄昏 より　ライン騎行、自己犠牲 ソプラノ、キルステン・フラグスタート ウィルヘルム・フルトヴェングラー　指揮　フィルハーモニア管弦楽団 (フルトヴェングラーによるフィルハーモニア管の生初振り演奏会) ※この日のホルン・セクション、デニスとオーブリー親子で出ています。 ● フルトヴェングラーと英国 ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、1924年から失意の早世を遂げた1954年までの間、英国において多種多様な演奏を行いました。 英国でのデビューはロイヤル・フィルハーモニー協会の演奏会で、彼が指揮するヘンデルの合奏協奏曲、シュトラウス（彼が最も頻繁に演奏したリヒャルト・シュトラウスの作品である『ドン・ファン』）、そしてブラームスの交響曲第1番がプログラムに並び、ヴォーン・ウィリアムズが指揮する『ウェンロック・エッジで』の管弦楽版初演と共演しました。 その5日後、彼はリヴァプールに滞在し、同市のオーケストラを率いておなじみのドイツ音楽を演奏したほか、チェレプニンのピアノ協奏曲第1番でベンノ・モイセイヴィチの伴奏を務めました。 その後、多忙な2月には、彼が当時率いていたベルリンとライプツィヒの2つのドイツのオーケストラに戻り、マーラーやコルンゴルト、『ジプシーの歌』のピアノパートなどを演奏しつつ、LSO（ロンドン交響楽団）とのデビュー公演（2回の演奏会）が続きました。『ミュージカル・タイムズ』誌は、1918年以降の排外主義的なニュアンスを交えつつ、「フルトヴェングラーは、ハ短調の交響曲に執着している限り、決して失敗することはないだろう」と評しました。 もちろん、その後はさらに広範なレパートリーが続きました。自身のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのツアー、そしてビーチャムの新設したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）との定期的な関係の開始、特にコヴェント・ガーデンでのワーグナー公演のピット（ビーチャムは彼を「わが息子」と呼びました）での活動です。 戦後、フルトヴェングラーは戻り、当初はLPOへの信義を守っていましたが（「外見上はおよそ不十分な条件のもとで、芸術家として英米の世界と再び接触を持ったロンドンでの4週間」）、やがてウォルター・レッグによってフィルハーモニア管弦楽団とその強力な録音関係へと引き寄せられました。2人の関係にはかなり激しい摩擦があったものの、主要なプロジェクトを共に立ち上げることができました。しかし、レッグがヴォルフの『ペンテジレーア』のような曲でフルトヴェングラーの現地レパートリーを「広げよう」とした試みに対し、彼は鋭く反発することもしばしばでした。「あれはきわめて拙い作品だ。単に珍しいからという理由だけで熱を入れるのは難しい。私はそれをするには年を取りすぎているし、批判的すぎる」。しかし、1950年のフィルハーモニア管弦楽団の演奏会のために提案された新曲を彼が断ることはありませんでした。 後世にリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』と名付けられた作品が、同年5月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初演されるに至った経緯は、多くの標準的な参考書で混同されているようです。シュトラウスは1948年のスイス亡命期にこれらの歌曲を完成させました。作曲順はヨゼフ・フォン・アイヒエンドルフの詩による『夕映えの中で』（5月）、続いてヘルマン・ヘッセの詩による3曲『春』（7月）、『眠りにつくとき』（8月）、『9月』（9月）でした。 翌年の初め、彼はガルミッシュ＝パルテンキルヒェンにあるバイエルンの別荘に戻りました。ここから1949年5月13日、彼はノルウェー出身のソプラノ歌手キルステン・フラグスタートへ、長く心のこもった手紙を書き、これ以上協働できなかったことを悔やみ①、チューリヒでの彼女の最近のリーダー（歌曲）コンサートに対して耳にした称賛を繰り返し、「通常のコンサート歌手には手に負えないまま」となっている彼の大型歌曲（『春の祭り』、『チェチーリア』、『子守歌』、『冬の愛』が具体的に挙げられています）に彼女の注意を促し、さらには彼女が目を通せるよう特別に編纂したスコアのコレクションを同封しました。手紙はさらにこう続いていました。「また、一流の指揮者とアンサンブルによる将来的なコンサート初演を念頭に、現在ロンドンで出版中の管弦楽伴奏付きの私の4つの最後の歌曲を、喜んであなたにお譲りいたします」。 そのロンドンの出版社とはブージー・アンド・ホークス社であり、同社のエルンスト・ロスは、当時ロンドンで唯一機能していた大型コンサート会場であったロイヤル・アルバート・ホールでの初演権を保持する上で重要な役割を果たしました。一方、キルステン・フラグスタート自身は、望む「一流の指揮者」がヴィルヘルム・フルトヴェングラーであることに微塵の疑いも持っていなかったようです。彼女が初めて彼と仕事をしたのは戦前の1937年、ビーチャムによるコヴェント・ガーデン・オペラ・シーズンでのブリュンヒルデ役でした。その後、スイスでのワーグナー公演（1939年の実際のヴェーゼンドンク別荘での『ヴェーゼンドンク歌曲集』や、チューリヒでの戦時中の『指環』公演）、ならびに戦後のロンドンでのコンサートや録音（そのうちの一つである『神々の黄昏』の「自己犠牲」の場面の録音は、ウォルター・レッグが創設したばかりのフィルハーモニア管弦楽団をフルトヴェングラーが初めて指揮した機会となりました）が続きました。リヒャルト・シュトラウス（実際の初演の約9か月前に死去することになります）も、前述の通りウォルター・レッグも、フルトヴェングラーと格別に上手くいっていたわけではないという事実にもかかわらず（指揮者は、レッグが彼ではなくカラヤンを未来のマエストロ、特に録音において見なしているのではないかと疑っており、その疑いは的中していました）、これらの歌曲はフラグスタートの裁量に委ねられており、彼女は自身の意向を通しました。 この時期までに、レッグはEMIのための『トリスタンとイゾルデ』の全曲録音というアイディアも構想していました。ヒロインはフラグスタートでなければならず、彼女は（再び）フルトヴェングラーを望んでいました②。そのため、『4つの最後の歌』の初演コンサート（1950年5月22日、奇しくもワーグナーの誕生日に設定）の前後には、レッグのビッグプロジェクトのオーディションと準備のためのプログラムが組まれました。『トリスタン』前奏曲と愛の死、『神々の黄昏』よりジークフリートのラインへの旅と自己犠牲、そして前半のバランスをとるため（新しいシュトラウスの歌曲で前半を締めくくるため）『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲と『ジークフリート牧歌』が配置されました。そして、フルトヴェングラーがフィルハーモニア管弦楽団を「生（ライブ）」で指揮するのはこれが初めてのことでした。このオーケストラについて、2年後に『トリスタン』の録音が完了した際、彼はレッグにこう語ることになります。「これほど素晴らしいオーケストラと、この立派な（キングズウェイ）ホールがここにあるのに、なぜあのホールでウィーン・フィルを録音したいと思うのですか？」。 彼が活動した時代と状況を考慮すると、フルトヴェングラーはシュトラウスの作品に対して非常に選り好みが多く、時に批判的な演奏者であり、初期の交響詩の数々や、たまに行う（外交的配慮によるものと察せられる）『エレクトラ』や『アラベラ』の演奏にとどめていました。彼は新しい歌曲について慎重に絶賛しました。「シュトラウスの創作の最後の例として、それらは特に死の感動的な予感において重要な意味を持っています③。ヘッセの詩は並外れて美しい」。一方、フルトヴェングラーが「私の忘れがたいブリュンヒルデ、イゾルデ、そしてレオノーレ」と呼んだソプラノ歌手は、リハーサルの中で少し無理をしすぎたと感じ始めていました。和声の転換、そして特に『春』における露出した高音Bを伴う音域（テッシトゥーラ）は、彼女の限界を試すものでした。コンサートの2日前、レッグは初演を「管弦楽伴奏付きの3つの歌曲」と新聞広告に出したほどでした。しかし最終的に、自筆譜のコピーを手に歌ったフラグスタートは、（フルトヴェングラーと彼女が曲順の3番目に配置した）『春』においても、サイクルの残りの曲においても勝利を収めました。作曲家を悼み、『夕映えの中で』の終わりの後にはうやうやしい静寂が続きました。しかし、ソプラノ歌手はライブで再び『春』のリスクを冒さないことを決め、その後の彼女のパフォーマンス（ジョルジュ・セバスティアン指揮のパリ公演やジョージ・セル指揮のクリーヴランド公演を含む）は、文字通り「3つの歌曲」となりました。 『タイムズ』紙（当時はまだ無記名記事でした）は次のように記しました。「これらは実質的に別れの歌であり、マーラーの場合もそうであるように、媒体の大きさと抒情的な吐露の本質的な親密さとの間に多少の不均衡があるように思われるとしても、彼の告別が、最後までその支配力を保ち続けたオーケストラに対してなされたことは正当であるように思われる」。同紙の批評家による「フラグスタート夫人の声は、それらの精妙で精巧なテクスチャーに対しては、あるいは英雄的でドラマティックすぎるかもしれない」という指摘は、確かにその後の解釈者たちの選択にも引き継がれていますが、この後期ロマン派音楽においてソプラノの明晰さと控えめな高貴さを明確なプラスと捉えた他の初期批評では共鳴をえませんでした。 Mike Ashman, 2007 ① シュトラウスは、1933年のバイロイトにおけるベートーヴェンの第九演奏会で、フラグスタートをソプラノ独唱者に選んでいました（その一部はドイツのラジオアーカイブに現存しています）。同音楽祭でのフラグスタートの出演（オルトリンデおよび第3のノルン、そして1934年のジークリンデとグートルーネ）により、彼女はメトロポリタン歌劇場のオーディションを受け、主要なワーグナー歌手としてのキャリアへとつながりました。シュトラウスは明らかに彼女のアメリカやヨーロッパでのキャリアを把握していましたが、二人が再び会うことはなかったようです。フルトヴェングラーはスイスのシュトラウスのもとを遅く訪ね、ベッドの上に『トリスタン』の開かれたスコアがあるのを目にしました。 ② このことは、レッグが1952年にカラヤンのバイロイトでの『トリスタン』ライブ録音権を獲得しようとすることを止めませんでした。 ③ 作曲家の妻であり、選択された詩の死の予感において——シュトラウス自身とともに——明らかに「主題」であったパウリーネ・シュトラウスは、楽曲の初演のわずか2週間余り前に亡くなりました。 ＊＊＊＊＊ このコンサートに至る前の3か月間、フルトヴェングラーはミラノ・スカラ座でワーグナーの『指環』全曲サイクルを3回指揮し、すべてでキルステン・フラグスタートがブリュンヒルデを務めていました。その後、彼はブエノスアイレスへ飛んで1ヶ月滞在し、独唱陣がドイツ語で、合唱がスペイン語で歌うバッハの『マタイ受難曲』3回を含む10回のコンサートを行いました。今回のロンドン公演は、彼が帰国してから最初に行ったものでした。彼は比較的短めの曲目を数多く揃えたコンサートを好むことが多く、これは今日では極めて時代遅れとされる類のものでした。それにしても、大半がワーグナーの作品であるとはいえ、今回の公演は体力消耗の激しい、混成された内容に見えます。あいにく『マイスタージンガー』前奏曲と『ジークフリート牧歌』の音源は欠落しています——ごく最近まで、リヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』の初演を除き、コンサート全体が失われたと考えられていました。今になって何が発掘されるか、誰にも分かりません。 シュトラウスの歌曲はプログラムの前半を締めくくりました。その演奏（ゲネプロであると誤って主張されることが多い）は、非常に劣悪な音質で、多くの「海賊盤」レーベルから長らく入手可能でした。過去に復刻に使用されたアセテート盤は極度に摩耗しており、大音量の箇所では膨大な量のスウィッシュノイズ、溝の摩耗、チリチリ音、ひずみが生じていました。本ディスクの音質は決して理想的ではありませんが、以前入手可能だったものよりは遥かに優れており、歴史的録音を聴き慣れている人であれば何の問題もないでしょう。こうした欠点があることを承知の上で聴けば、解釈の雄大さがそれを余りあるほど補ってくれます。音は基本的にクリアで、オーケストラのディテールが豊富に聞き取れ、フルトヴェングラーが常にオーケストラから引き出した音色の温かみが即座に伝わってきます。また、フラグスタートの声の温かさと瑞々しさも同様で、ここでは、彼女が2年後にフルトヴェングラーのもとで『トリスタン』全曲と予備セッションで『神々の黄昏』の最終場面を録音した時よりも、はるかに若々しく響いています。瑞々しいだけでなく、自身の声が要求通りに応えてくれるという自信をより深めているように見えます。彼女はリスクを冒し、ぞくぞくするような効果を生み出しています。彼女のブレスコントロールは、いつものように奇跡的です。そしてシュトラウスの歌曲において、彼女の確かなリズム感はオーケストラとのアンサンブルがほぼ完璧であることを意味しています。新曲がこれほど見事な「初演（Uraufführung）」で彩られたことがかつてあったでしょうか。ワーグナーがあらゆる音楽の演奏において極めて重要とみなし、フルトヴェングラーの指揮において常に控えめな特徴であったテンポの絶え間ない微小な変化や伸縮が、全編を通して聴き取れます。 これらの歌曲は、現在であれば早いと考えられるテンポで演奏されています。これらは年月の経過とともに演奏においてますます遅くなっており、特に自由で有名な一部の録音では10分近く遅くなっています。シュトラウス自身もここでのテンポと、『夕映えの中で』の崇高な最後のページにおける緩やかなエネルギーの減衰に至るまで、それぞれの曲を動かし続けるうねりを確実に承認したことでしょう。フラグスタートは『春』での難しさから、いくつかの低い声部オプションをとっていますが、私がこの曲で聴いた他のどの歌手とも異なり、歓喜に満ちた奔放さでオーケストラに乗り渡っています。そして、その後の歌手たちが追求したようなきわめて細かい色彩感やニュアンス付けを試みていないとしても、彼女とフルトヴェングラーが提示するものは、私にとってより感動的であり、シュトラウスの様式により適しています。同意されるかどうかにかかわらず、この演奏とこれまで聴いた他のどの演奏との圧倒的な違いは、この作品に豊かな光を投げかけているということです。 ワーグナーの抜粋では、私たちは確実で力強い手に委ねられています。『トリスタン』におけるフィルハーモニアとフラグスタートのもう一つの記録はもちろん、ちょうど2年後に作られた全曲録音です。コンサートピースとして前奏曲を指揮する時、フルトヴェングラーは常にそうであるように、オペラの残りの部分の前奏となる時よりもずっと大きなクライマックスへと組み上げます。特にマイクの配置がティンパニを強く捉えているため、圧倒的です。続いてフラグスタートが「愛の死」を胸を打つ親密さで歌い始め、彼女とフルトヴェングラーは共に、全曲演奏の最後では彼女にとってさえ不可能であり、また不適切でもあるほどの圧倒的なクライマックスへと高めていきます。幸いなことに、私たちは拍手にさらされることはありません。次には、デニスとオーブリーのブレイン親子がホルンを率い、ラインが破滅的な効果とともに進入する、フルトヴェングラーがフガートで目眩のするような速いテンポを採用した、騒々しい「ジークフリートのラインへの旅」が続きます。この抜粋はオペラと同じように終了しますが（ギビヒ家の人々が歌い始めるのではないかと期待してしまうほどでした）、彼が「生」で指揮したもう一つの機会には、フンパーディンクが考案しトスカニーニが常に好んだ恐ろしいアウフタクトのエンディングが使用されていました。続いて最終場面（自己犠牲）が訪れます。これは1948年と1952年に同じチームで制作された2つの偉大なスタジオ録音のどちらよりも自然発生的で大胆です。この演奏は、前月のミラノでの3回の公演の記憶が新しいことの恩恵を受けており、指揮者もソプラノも慎重さを投げ打っているため、狂おしい歓喜のうちに炎の中へ馬を乗り入れるブリュンヒルデの姿が目に見えるかのようです。間違いなく特別な機会であったに違いありません。 Michael Tanner, 2007 おわり TESTAMENT SBT 1410

ハロウィンにオーセンティックバーomykappa

日本人は　コンサート演奏会なんかでも　静かにして　など　相手に注意するとき　喧嘩腰というか　いきなり　強めの口調になるのは　なぜかな。欧米では　いきなり　喧嘩腰で注意するというのは　演奏会のような場では　あまり　見たことが無いのだが。 gemini コンサートホールや劇場などの静寂が求められる空間で、周りのマナー違反（私語やスマホの操作、雑音など）に対して、いきなり鋭く強い口調で注意してしまう人がいる現象ですね。 欧米と日本での「公の場における注意の仕方や感情の発出」の違いには、文化・社会的背景やコミュニケーションの規範においていくつかの大きな理由が考えられます。 1. 「我慢の限界」まで溜め込んでから爆発するパターン 日本では、他人にその場で注意すること自体がハードルの高い行為（心理的摩擦を避けるべきこと）と捉えられがちです。そのため、不快に感じた最初の段階では「黙って耐える」「視線で気づかせようとする」という段階を踏みます。しかし、相手が気づかず行為が続いた結果、注意する側のストレスが限界値に達し、出す第一声がすでに満杯の怒りを含んだもの（結果として喧嘩腰）になってしまうというメカニズムがあります。 一方、欧米（特に個人主義的コミュニケーションが強い地域）では、気になった時点で「Excuse me...」と軽めに、かつ直接的にアサーティブ（主張的）な言葉をかける文化があります。感情を溜め込む前に声をかけるため、トーンも穏やかな提案やお願いの形を保ちやすいと言えます。 2. 「私的な注意」ではなく「正義の行使（お仕置き）」になりやすい 日本の「世間」や「公の場」においては、共有された暗黙のルール（この場では静かにするべき）を破る行為は、単なる迷惑にとどまらず「共有の秩序を乱す不法行為」とみなされやすい側面があります。 注意する側が「自分は正当な秩序を守る側にいる」という確信を持つと、相手に対する配慮やワンショック（段階を踏む言葉選び）が抜け落ち、「正当な怒りの発露」や「規律を正すための糾弾」として強い口調になりがちです。 3. 直接的コミュニケーション（アサーション）の訓練不足 欧米の対人コミュニケーションでは、感情的にならずに自分の意見や権利を守る表現（アサーティブ・コミュニケーション）が日常的に身につけられています。「あなたが〇〇すると、私が音楽に集中できなくて困る」といったアイメッセージ（I-message）で、静かで毅然としたトーンで伝えるアプローチが一般的です。 日本では「言わなくても察する」文化（ハイコンテクスト文化）がベースにあるため、非言語で伝わらなかった場合、一気に「強い言葉で強制的にやめさせる」という極端な振り幅になりやすい傾向があります。 4. 欧米における「静かにさせる」スタイルの違い 欧米のクラシックコンサートやオペラハウスでも、もちろんマナー違反に対して厳しい視線や制止は存在します。しかし、多くの場合： 「Shh...（シュッ）」といった軽い制止を周囲の複数人が一斉に出す レセプショニスト（案内係・係員）をすぐに呼んで対応させる 注意する場合も、低く落ち着いた声で短く「Please, focus on the music」と伝える といった形が取られることが多く、感情的な怒号や強い摩擦に発展させること自体が「その場の雰囲気をさらに壊す不作法」とみなされるため、大声で怒鳴るような注意は避けられる傾向があります。 静かな空間で音楽や舞台に没頭したいという情熱や切実さゆえの反応ではありますが、最初の第一声が過剰に攻撃的になってしまうと、周囲を含めてさらに場が殺伐としてしまうのは残念な現象と言えます。 ふむ🫢

九州交響楽団の赤字幅が縮小　26年3月期、経営再建計画で：日本経済新聞 nikkei.com/article/DGXZQOJC2…