【#PANJ 新記事公開!】
大野和士:日本のオペラハウス現在地
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新国立劇場オペラ部門の芸術監督として3期目を迎えた大野和士。抜群の国際経験と豊かな人脈で、世界基準のオペラハウスに引き上げる努力を重ねてきた。オペラとの出逢いから、成果と課題、日本の国立歌劇場として為すべきことを語る。
(写真:阿部章仁)
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Kazushi Ono: Where Japan’s Opera Houses Stand Today
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Now in his third term as artistic director of opera at the New National Theatre, Tokyo, Kazushi Ono(大野和士) has drawn on his outstanding international experience and extensive network to help build a world-class opera house. Here, he discusses his introduction to opera, his achievements and challenges, and what Japan’s national opera house should strive to achieve.
(Photo: Akihito Abe/阿部章仁)
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Playwrights’ Guide to their Own Works Vol. 5 — Kei Ando on Earthly Bones
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Kei Ando (Gekidan Ampersand)/安藤奎(劇団アンパサンド) talks about his own work, Earthly Bones(『地上の骨』). From banal, everyday office interactions, we find ourselves in the extraordinary absurdity. Just how did this work, which humorously depicts the descent from the everyday into the extraordinary, come about? We explore the roots of Ando’s creativity.
(Photo: Mayuko Yamaguchi/山口真由子)
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安藤奎が語る『地上の骨』(劇作家による自作ガイドvol.5)
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安藤奎(劇団アンパサンド)が自作『地上の骨』を語る。オフィスでの何気ないやりとりから、いつの間にか荒唐無稽な状況へ。日常が非日常へと滑り落ちていくさまを、おかしみとともに描くこの作品は、どう生まれたのか。安藤の創作の源を紐解く。
(写真:山口真由子)
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柴原智子:独自のライブエンターテインメント「劇団☆新感線」で世界を目指す
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アクション、笑い、音楽を取り入れたエンターテインメント性の高い舞台で、独自の演劇世界を確立している劇団☆新感線。その進化の過程を、学生時代から劇団を支え、現在はプロデューサーとしてその魅力を国内外へ発信している柴原智子の歩みとともに読み解く。
(写真:福井麻衣子)
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Tomoko Shibahara: A global vision for the unique live entertainment of Gekidan☆Shinkansen
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Gekidan☆Shinkansen (劇団☆新感線) has built a unique theatrical world blending action, comedy, and music. We trace its evolution alongside producer Tomoko Shibahara(柴原智子), who has supported the company since her student days.
(Photo: Maiko Fukui/福井麻衣子)
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※本投稿のオリジナル言語は英語です。自動翻訳の日本語では、団体名・人名表記が異なる場合があります。
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石黒麻衣『遅れてきた大型新人のオリジナル口語演劇』
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『季節』で第70回岸田國士戯曲賞にノミネートされ、劇作家・演出家として注目を集める石黒麻衣。出身地である茨城弁で語られる生活の些事が、笑いを誘いながらもやがて世界を覆う閉塞感を静かに映し出す。その創作の源泉に迫ります。
(写真:井野敦晴)
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Mai Ishiguro: A Unique Take on Colloquial Drama by a Groundbreaking Late Bloomer
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Nominated for the 70th Kishida Kunio Drama Award for her play KISETSU – Seasons – (『季節』), Mai Ishiguro(石黒麻衣) is attracting growing attention as both a playwright and director. The minutiae of daily life, narrated in the Ibaraki dialect from her hometown, first invite laughter before quietly revealing the claustrophobic atmosphere that plagues Japan and the larger world. Discover the source of her distinctive creative voice.
(Photo: Atsuharu Ino/井野敦晴)
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※本投稿のオリジナルは英語です。自動翻訳にて日本語が表示されている場合、固有名詞等の表記に誤りがある場合があります。
Nia Agustina: Fostering Connections and Nurturing[HM1.1] Talent—Supporting Dancers and Choreographers through Paradance Platform
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Nia Agustina is an artist who supports emerging dancers and choreographers in Indonesia, a country known for its robust dance scene. In 2014, she established Paradance Platform in Yogyakarta to provide opportunities for many emerging choreographers to present their works while cultivating strong relationships based on trust with different artists and communities. In this interview, we delve into the formation of the in-person style of support that Paradance provides to artists, and the current state of the platform.
(Photo: Maiko Miyagawa/宮川舞子)
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※本投稿のオリジナルは英語です。自動翻訳にて他言語が固有名詞等の表記に誤りがある場合があります。
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ニア・アグスティーナ『出会いを育て成長を見守る―パラダンスのダンサー/振付家サポート術』
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ダンス大国インドネシアで若手ダンサー・振付家の支援に取り組むニア・アグスティーナ/Nia Agustina。2014年にパラダンス・プラットフォームを設立し、国内外で豊かな創作環境を築いてきた。人との縁を大切にする、血の通った支援スタイルに迫ります。
(写真:宮川舞子)
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Please note: The original post is in Japanese. Proper nouns and other terms may be mistranslated in auto-translation.
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Wearing National Treasures: The Universal Potential of Noh + The Hosho Head Family’s Collection of Noh Masks
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The Hosho School is one of the five major schools of Noh, with a history spanning over 600 years. Kazufusa Hosho, its 20th-generation head, is active in overseas performances and new creative initiatives. This article introduces 13 outstanding Noh masks from the Hoshokai collection.
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※本ポストは英語版です。Xの自動翻訳による日本語が表示されている場合、表記や表現等に誤りがあることがあります。日本語版はこちらをご覧ください。
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【#PANJ 新記事公開!】
宝生和英『国宝をまとう能のユニバーサルな可能性+宝生宗家所蔵能面コレクション』
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宝生流は600年以上の歴史を持つ能楽シテ方五流のひとつ。20代宗家・宝生和英は海外公演や新たな試みにも積極的です。宝生会所蔵の国宝級の能面13点とともに、その魅力を紹介します。
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宝生和英『国宝をまとう能のユニバーサルな可能性+宝生宗家所蔵能面コレクション』
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宝生流は600年以上の歴史を持つ能楽シテ方五流のひとつ。20代宗家・宝生和英は海外公演や新たな試みにも積極的です。宝生会所蔵の国宝級の能面13点とともに、その魅力を紹介します。
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Playwrights’ Guide to Their Own Works Vol. 4 — Takuya Yokoyama on Stitchers
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Featuring Stitchers, a renowned work by Takuya Yokoyama, a master of intimate, finely crafted dialogue. This simple yet universal play allows for various forms of staging and is expected to gain international demand through Stage Beyond Borders (SBB). The interview explores his playwriting techniques that elicit widespread empathy while remaining committed to the specificity of Osaka.
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【#PANJ 新記事公開!】劇作家による自作ガイドvol.4 横山拓也『粛々と運針』
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緻密な会話劇で知られる横山の代表作『粛々と運針』。シンプルで普遍的な物語は多様な上演を可能にし、SBB等のプラットフォームでの映像公開により国際的な広がりも期待される。大阪にこだわりつつ全方位的な共感を獲得してみせる、その作劇術に迫る。
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【#PANJ New Article!】 Icee Po
Theater for the People to Resist in a Turbulent Society–Filipino Theater Group PETA
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Since its founding in 1967, PETA (Philippine Educational Theater Association)hassought to create theater for the people.
Icee Po says that her life was transformed by her encounter with PETA. Through her story, we explore the history of Filipino theater—deeply intertwined with colonialism—and examine the current state of performing arts in the Philippines.
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【#PANJ 新記事公開!】アイシー・ポ
混沌とした社会を生き抜く「民衆のための演劇」―フィリピンの演劇集団PETA
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1967年の創設以来、民衆のための演劇を追求してきた演劇集団PETA(Philippine Educational Theater Association)。 自らもPETAとの出会いによって「人生が変わった」と語るアイシー・ポの語りを通して、植民地支配とも結びつくフィリピンの演劇史、そして現代における舞台芸術のあり方に迫る。
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