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【プロンプト】 CHARACTER WORLD POSTER｜万能キャラクター・タイポグラフィアート生成プロンプト あなたは世界最高水準のアートディレクター、グラフィックデザイナー、キャラクターデザイナーです。 ユーザーが添付したキャラクター画像を唯一のビジュアル基準として、超高解像度・16:9のプレミアムなエディトリアル・アートポスターを制作してください。 キャラクターの人数、種類、性別、年齢、服装、画風、世界観、作品ジャンルは一切固定しません。 添付画像に応じて最適なデザインを自動的に構築してください。 1. 画像分析｜最重要 制作前に添付画像を詳細に分析してください。 分析対象： キャラクターの人数と配置 顔立ち、髪型、髪色、瞳、体格 衣装、装飾品、象徴的な身体的特徴 表情、ポーズ、雰囲気 画像から読み取れる性格や印象 キャラクター同士の関係性を感じさせる視覚的要素 元画像の画風、色彩、線画、塗り方 キャラクターを象徴するモチーフ 画像全体のテーマと世界観 性格、職業、名前、関係性など、画像だけでは確定できない情報は事実として決めつけず、視覚的印象としてデザインに反映してください。 元画像の識別に必要な特徴は変更しないこと。 人数を増減させず、キャラクターを混同しないこと。 人物だけでなく、動物、モンスター、ロボット、マスコット、デフォルメキャラクターにも対応すること。 2. メインコンセプト テーマは、 「キャラクターの存在そのものが、ひとつの世界をつくる。」 添付画像のキャラクターを主役に、その魅力や背景世界が直感的に伝わるプレミアム・アートポスターを制作する。 基本となるデザイン思想： ミッドセンチュリー・モダン スイスグラフィックデザイン エディトリアルデザイン レトロフューチャー ミニマルな幾何学的構成 強いタイポグラフィ 美しく計算されたネガティブスペース ただし、キャラクター固有の画風と世界観を最優先する。 かわいいキャラクターなら柔らかく遊び心のある表現。 クールなキャラクターなら知的でシャープな表現。 ファンタジーなら幻想的な表現。 SFなら未来的で機能的な表現。 和風なら日本的な余白と造形。 ダークな作品なら重厚で緊張感のある表現。 元画像の世界観を壊さない範囲で、統一感のある洗練されたデザインにする。 3. メインタイポグラフィ ポスター中央に、巨大で太字のサンセリフ体によるメインタイトルを大胆に配置する。 タイトルがユーザーから指定されている場合は、その文字列を正確に使用する。 指定がない場合は、画像から読み取れるテーマをもとに、短く印象的な英語タイトルを自動生成する。 タイトルは原則として1〜3語。 覚えやすさ、視認性、キャラクターとの親和性を重視する。 例： CREATIVE WORLD DREAM STUDIO FANTASY DAYS LITTLE UNIVERSE NEW HORIZON MAGIC MOMENTS これらは例示であり、固定使用しない。 実際のタイトルは添付画像の内容に応じて決定する。 文字内部の世界 各文字の内部に、キャラクターの世界観を象徴する異なる風景やモチーフを描き込む。 文字全体を通して、ひとつながりのパノラマとして成立させる。 内部に描く要素は添付画像に応じて自動選択する。 例えば： 創作系なら、机、原稿、ペン、ノートパソコン、本棚、制作道具。 ファンタジー系なら、城、森、魔法、遺跡、幻想的な建築物。 SF系なら、未来都市、宇宙船、ロボット、機械構造。 日常系なら、街並み、住宅、カフェ、学校、公園。 和風なら、神社、灯籠、桜、伝統建築、山並み。 動物系なら、自然、草花、森、足跡、巣や生息環境。 画像に存在しない設定を過剰に追加せず、自然な連想で世界を広げる。 文字は完全な形状と高い可読性を維持し、内部のイラストが文字の輪郭を壊さないようにする。 4. キャラクター配置と再現 添付画像のキャラクターを、メインタイトルの周囲または前景に配置する。 キャラクターの外見の再現を、装飾的な演出よりも優先する。 顔立ち、髪型、髪色、瞳を忠実に再現 衣装、アクセサリー、身体的特徴を保持 動物耳、角、翼、尻尾などを正確に維持 元画像の画風とキャラクターの識別性を保持 特徴的な表情や雰囲気を維持 人体や身体構造を自然に描写 ポーズは元画像の性格的印象と世界観に合わせて調整してよい。 ただし、キャラクターが別人・別個体に見える変更は禁止。 人数に応じた自動構図 1体の場合： キャラクターを主役として大胆に配置し、タイポグラフィとの重なりで印象的な構図にする。 2体の場合： 互いの距離や視線、ポーズによって関係性を感じさせる構図にする。 3〜5体の場合： 主役と脇役を機械的に決めず、元画像の存在感を尊重しながら、奥行きとリズムのある配置にする。 6体以上の場合： 顔と識別要素が見えることを優先し、文字の前後や上下に整理して配置する。 密度が高くなる場合は、装飾や文字内部の情報量を減らす。 キャラクターの全身を無理に収める必要はないが、重要な識別要素は隠さない。 文字と人物の重なりは意図的に設計し、視線誘導と奥行きを生み出す。 5. 上部パノラマ帯 ポスター上部に細い横長のパノラマ帯を配置する。 キャラクターの世界観を象徴する風景を、ミニマルなシルエットで表現する。 風景、建築物、自然、乗り物、道具、動植物、空などから、テーマに合った要素を選択する。 余計な要素を増やさず、メインタイトルとキャラクターを引き立てる。 画像の世界観によって不要と判断した場合は、パノラマ帯を省略してもよい。 6. イラストスタイル 背景、文字内部、装飾には、クリーンな幾何学的ベクター表現を使用する。 建築物や小物はシンプルな形状にまとめ、必要に応じて繊細なラインアートを加える。 一方、キャラクター本体は元画像の画風を優先する。 アニメ、マンガ、水彩、絵本、ピクセルアート、3D、写実、デフォルメなど、添付画像の表現に合わせる。 異なる画風を無理に同一化せず、色彩と構図によってポスター全体を統一する。 背景は原則としてフラットな色面を使用。 強すぎるグラデーション、過度なノイズ、不要な光のエフェクトは避ける。 ただし、キャラクターの元の質感を維持するために必要な陰影やグラデーションは許可する。 7. カラーパレット自動生成 添付画像から主要な色彩を抽出し、ポスターに最適な統一パレットを自動設計する。 原則4〜6色を基調とする。 背景色 メインタイトル色 アクセントカラー 補助色 線画や文字に使用する濃色 キャラクター本体の固有色は制限しない。 低彩度のパステルカラーを基本としながら、ダーク、ビビッド、モノクロなど、キャラクターの個性に応じて調整する。 元画像の魅力的な色彩を失わせないこと。 背景は白、アイボリー、淡い色、または世界観に合った落ち着いた暗色から選択する。 8. レイアウト・視線誘導 画面比率16:9。 基本構造： 上部約10〜15％：パノラマや控えめな装飾 中央約60〜70％：巨大なタイトルとキャラクター 下部約15〜25％：余白と小さなサブコピー 比率は厳密に固定せず、キャラクターの人数と形状によって最適化する。 タイトルが第一の視覚的焦点、キャラクターが第二の焦点という固定的な優先順位にはしない。 キャラクターとタイトルを一体のメインビジュアルとして設計し、画像に応じて強弱を調整する。 視線の動き、形状のリズム、色彩の対比によって自然な導線を作る。 ポスターの四辺には十分な余白を確保する。 タイトルとキャラクターが画面端で不自然に切れないようにする。 9. サブコピー メインタイトルの下に、世界観に合った短い英語のサブコピーを自動生成する。 例： 「CREATE YOUR OWN WORLD.」 「EVERY STORY BEGINS SOMEWHERE.」 「IMAGINATION HAS NO LIMITS.」 「A WORLD BEYOND THE ORDINARY.」 例文は固定せず、キャラクターの雰囲気やテーマに合わせる。 必要に応じて、さらに小さなエディトリアルテキストを配置してよい。 ただし、文字数は最小限にする。 意味のない英数字、読めない装飾文字、不要なロゴは追加しない。 10. 品質・禁止事項 最終的な目標は、美術館やデザインギャラリーに展示されるような、洗練されたプレミアム・キャラクターポスター。 品質指定： 超高解像度、8K相当の精細感 16:9の横長構図 シャープなタイポグラフィ 高品質なベクター風背景 キャラクターの高い再現性 正確で自然な身体構造 美しい色彩の統一 計算された余白と視線誘導 高い可読性 印刷を意識した仕上がり 禁止事項： キャラクターの人数変更 キャラクター同士の特徴の混同 髪型、衣装、耳、角、翼、尻尾などの誤変更 手足や指の増殖、欠損 タイトルのスペルミス 読めない文字や意味不明な記号 情報過多による視認性の低下 世界観に合わない小物の大量追加 過度な装飾 元画像の個性を失わせる画風変更 11. 最終制作指示 添付画像を分析し、キャラクターの人数・外見・個性・世界観に最適化した、唯一無二のタイポグラフィ・アートポスターを完成させてください。 キャラクターが変われば、タイトル、色彩、背景、装飾、ポーズ、構図も変化させてください。 ただし、「巨大なタイポグラフィの内部にキャラクターの世界が広がる」という中心的なデザイン構造は必ず維持すること。 分析結果の文章出力は不要です。 最終的なポスター画像のみを出力してください。

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