竹内良亮ryosuke takeuchi

関西で舞台や映像、テーマパークに立つプレイヤーの皆さん、 今後の【俳優としてのキャリアと市場戦略】について、少しだけ数字を交えて話をさせてください。 『泊まれる演劇』で過去に実施したオーディションを振り返ると、非常に興味深いデータがあります。 ありがたいことに年々応募者数は増えているのですが、実は、関西公演であるにもかかわらず応募者の地域比率は「関東在住者」が「関西在住者」の約3倍に達しています。そして関東圏からの応募者は、全体的にスキルが非常に高い傾向にあります。 （※もちろん居住地で優劣をつけることは一切ありません！純粋な役とのマッチングで決めています！） 国内の演劇・ステージ市場（約1,800億円）の中でも急速にシェアを伸ばしており、制作・興行団体も100社を超える一大マーケットです。案件数もプレイヤー数も膨大なため、すでに熾烈な競争が起きており、プレイヤーたちも生き残りをかけて演技力の研鑽に余念がありません。関東の実力者の多さは、そうした環境の熾烈さが生み出しているのだと感じます。 一方で、関西はどうでしょうか。 関西の体験型・没入型エンタメ市場は、今まさに成長期を迎えています。 関西圏におけるイマーシブ・回遊型公演や体験型イベントを手掛ける事業者・団体は、ここ数年で30〜40団体へと拡大。ホテル、歴史的建造物、商業施設、ホール全体を使った企画が次々と立ち上がっています。 僕たちが運営する『泊まれる演劇』も、毎公演チケット倍率が上がり続けており、京都公演の会期延長を経て、ついには1年中上演される常設ホテルの建設を目指すフェーズまで来ました。 さらには、年間来場者数約1,600万人を誇るUSJがあり、「ゲストを当事者として巻き込み、世界観に没入させる表現ができるパフォーマー」への需要は関東にも引けを取らなくなっています。 需要は急速に高まっている。にもかかわらず、「ゲストを巻き込むメソッド」を身につけたプレイヤーの数は、東京に比べて圧倒的に足りていません。 現場で求められる演技は、従来の舞台演技とは筋肉が全く異なります。 ・至近距離で観客と目が合った時の身体コントロール ・台本にない観客のアクションを受け止める即興力 ・「客席に見せる」のではなく「同じ空間を共有する」リアリティ 東京のプレイヤーがしのぎを削って身につけ始めているこの技術は、決して生まれ持ったセンスではなく、明確なロジックに基づく体系化された技術です。 舞台演劇や映像作品だけでなく、イマーシブコンテンツにも出演の幅を広げてみるのは、これからの市場拡大を考えると大いにアリだと思いませんか？ 今のうちにスキルを磨き、関西におけるトップランナーとしてのポジションを取りにいきましょう。