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こみゃくの話は予告だけで泣ける… どっちも根付いて欲しいので こもんずのこをいじって 遊んで 時々こみゃくも混ぜ混ぜして どちらも愛でたい

【クラファン終了まであと8日】今日の写真は祭りの最後の日、今回のスタッフみんなと「ありがとう。またね！」をやった時の写真です！僕らが表に立っていますが、多くのスタッフの皆さんのおかげで今回の祭りはできています。特に、今回の祭りが成功したのは、たくさんのアルバイトスタッフの皆さんのおかげです。今日は少し、運営の裏側の話をさせてください。 今回の「世界縁日」や展覧会「HELLO, WORLDs.」には、僕らの想像をはるかに超える多くの方々にお越しいただきました。本当にありがたいことなのですが、実は運営側の難しさは、アルバイトスタッフをどれだけ採用するか？またプロに依頼するかのバランスでした。当然ですが、多くの人を雇うと損益分岐点が上がります。 本当にありがたいことなのですが、実は運営側にとっては想定外の連続でもありました。 今回、運営側として非常に難しかったのが、どれだけのアルバイトスタッフを採用し、どこまでを専門のプロフェッショナルに任せるかというバランスでした。 当然ですが、スタッフを多く雇えば、それだけ人件費が増え、祭り全体の損益分岐点が上がります。一方で、数万人が訪れる公共空間でのイベントである以上、安全性や運営品質を犠牲にすることはできません。 専門的な知識や経験が必要な部分は、一定の費用をかけてでもプロに任せる必要があります。 また、「手伝います！」「ボランティアで参加したいです！」と、本当に多くの方々が声を上げてくださいました。これは本当に、本当にありがたかったです。ただ、単純に参加人数を増やせばよいかというと、そうではありません。 人が増えれば増えるほど、指示や情報共有、判断、責任の所在を整理するためのマネジメントも必要になります。つまり、参加する人を増やすためには、その人たちが安心して主体的に動ける仕組みを、あらかじめつくっておかなければならない。 ただ、今年はそこまで手が回らなかった。 そのため、参加できる人数や範囲が限定的にならざる得なかった。 ここは、僕らの反省点であり、来年の宿題です。 そんな中、僕らにとって何より想定外だったのが、実際に集まってくれたアルバイトスタッフの皆さんの優秀さと、やる気の高さでした。 いや、本当に助かりました……。 正直、こんなにも優秀で、主体性があって、何よりこのプロジェクトを自分ごとのように考えてくれる人たちが集まるとは思っていませんでした。 僕らがCOMMONsで掲げているのは、「受け手から創り手へ」という考え方です。 それは、ステージに立つ人や作品を制作するクリエイターだけの話ではありません。 受付をする人も、会場を案内する人も、展示を見守る人も、困っている来場者に声をかける人も、みんながこの祭りをつくる大切な「創り手」だったのだと思います。 そして、来年に向けて今考えているのは、どうすればもっと多くの人が、主体的に祭りをつくる側に参加できるのか？ ということです。 単にボランティアやスタッフの募集人数を増やすという話ではありません。 企画を考える人、何かをつくる人、運営を支える人、地域とつなぐ人、新しいアイデアを持ち込む人。 それぞれが自分の得意なことや、やってみたいことを持ち寄り、自分なりの関わり方で祭りをつくっていく。 ここに、これからのCOMMONsが挑戦すべき大きなテーマがあると思っています。 祭りの本番だけでなく、企画を考えたり、学んだり、つくったり、準備したりするプロセスそのものを、もっと多くの人に開いていく。 誰かがつくった祭りに参加するのではなく、自分たちの祭りを自分たちでつくる。 祭りを「みんなで楽しむもの」から、「みんなでつくり、育てていくもの」へ。 今回の世界縁日は、その可能性を確かめる最初の一歩だったのかもしれません。 そして、何より今回のスタッフの皆さんの姿を見て、その可能性を強く実感しました。 改めて、今回関わってくださったすべてのスタッフの皆さん、本当にありがとうございました！ 皆さんがいなければ、この祭りは実現できませんでした。 来年は、もっと多くの人たちと一緒に、企画の段階から祭りをつくっていきたいと思っています。 「祭りをはじめる」から「祭りをつづける」へ。 世界縁日のクラウドファンディングも、いよいよ終了まであと8日です。 今年生まれたつながりを、来年はもっと大きな共創の輪へと育てていくために、ぜひ最後まで応援いただけたら嬉しいです。#COMMONS2026 #この祭りをつづけよう #HELLOWORLDs #世界縁日

【大切なお知らせ/世界縁日ドキュメンタリー映像予告編本日公開！】涙なくしては語れない。そのプロジェクトの裏側にカメラが密着したドキュメンタリー。予告編を本日公開！大阪・関西万博が終わったあと、僕らはなぜ、もう一度こんな大きな挑戦をしようと思ったのか。その裏側と想いについて包み隠さず赤裸々に語っています。COMMONs 2026、「世界縁日」をはじめ、「HELLO, WORLDs.」「COMMONs College」が生まれるまでの背景と舞台裏に迫ったドキュメンタリー映像の予告編を、本日公開しました！今回の祭りはどのような想いから生まれ、どんな人たちの手によってつくられていったのか。華やかな祭りの裏側にあった葛藤や試行錯誤、そして多くの人たちの挑戦をカメラが追いかけています。 僕自身も、普段はなかなか語ることのない想いをインタビューでじっくりと話しています。最初は楽しく振り返っていたのですが、途中、こみゃくの件について話し始めると、思わず言葉に詰まってしまいました....。 万博が終わってから、何を考え、何に悩み、どんな想いで今回の「HELLO, WORLDs.」をつくるに至ったのか。その制作過程と、表からは見えない葛藤についても、包み隠さず語っています。 なんと、予告編だけで3分30秒。しかも、これはあくまで予告編です。 本編は別途制作しているのですが、当初は20分くらいのつもりでした。それが、編集を進めれば進めるほど、伝えたいこと、残しておきたいことが増えてしまい……。まだ最終的な尺は決まっていませんが、どう考えても20分には収まりそうにありません。 そして、これだけではありません。 今回のクラウドファンディングで用意している「祭りの記憶プラン（映像＆雑誌）」のコンプリートプラン（1万5000円）には、以下のコンテンツが含まれています。 ・COMMONs 2026「世界縁日」ドキュメンタリー本編 ・登壇者のインタビュー映像 ・3分30秒のドキュメンタリー予告映像 ・全8講義＋スペシャルクラス、約7時間半におよぶCOMMONs Collegeの完全アーカイブ映像 ・COMMONs 2026を大特集する「NEIGHBORs Magazine」 登壇者のインタビュー映像には、藤本壮介さん、永山祐子さん、米澤隆さん、宮田裕章さん、中島さち子さん、田中直基さん、そして僕、引地耕太など、万博に関わったクリエーターたちが登場。COMMONs College登壇後に収録した貴重なインタビューも収めています。 正直、当初の想定を大きく超えるボリュームになっています...。ドキュメンタリーも元々の想定を大きく超えたボリュームに...詳しくは引用リツイートをお読みください。 これは単なるイベントの記録ではありません。 万博という巨大な出来事から、その先に生まれた市民の祭りへ。あの熱狂がどのように次の未来へとつながっていったのか。その過程も、舞台裏も、関わった人たちの想いの始まりのドキュメンタリー作品です。 ぜひ、世界縁日に来てくれた人も、来れなかった人も、書籍も祭りのクラファンの支援してくれた人も、できるだけ多くの人に見てもらいたいです。 よろしくおねがします！ #この祭りをつづけよう #COMMONs #世界縁日 　#HELLOWORLDs

HELLOWORLDsを見た時「万博が続く」とは異なる「万博が終わったからこそできた新しい試み」を感じました アフターでもリボーンでもない「POSTEXPO」に期待して､遅ればせながらNEIGHBORs入会 #COMMONs

デザインを「使い捨て」にする時代は、もう終わりにしましょう。デザインは、つくって捨てるものではなく、「育てつづける」ものであり、社会にとっての「資産」です。「資産」とはどういうことなのか？改めて良い機会なのでしっかりと解説しておきたいと思います。（長文ですがすみません）これまで、多くの国家プロジェクトや公共プロジェクトのデザインはプロジェクトが終われば、その役割を終え、使われなくなってきました。しかし、本来デザインが生み出した価値は、プロジェクトの終了とともに失われるべきものではないと思っています。 むしろ、そこからが本当の始まりなのではないでしょうか。生み出されたデザインを死蔵させるのではなく、社会に開き、人々が自由に参加し、使い、創作し、育てていけるようにする。 そうすることで、デザインは単なる成果物から、社会に根づく「文化」へと変わっていきます。そして、文化は人々に使われ、愛され、参加されることで、さらに価値を増していく。 大切なのは、文化的価値が高まることと、経済的価値が高まることは、決して矛盾しないということです。人々の創作活動が広がれば、観光や地域産業、お土産やグッズ、さまざまな商品やサービスへと展開され、新しい経済活動が生まれていく。 そして、そこで生まれた経済的価値を、再び社会へと還元していく。 例えば、まちづくりや公共空間の整備、緑地化、次世代の教育、文化活動への支援など、未来の社会をより豊かにするために再投資する。さらに、そうした活動の社会的意義に共感する企業がスポンサーとして参加し、新しい活動を支える。 例えば、企業のスポンサーシップのあり方も、これまでとは違うものにできるのではないでしょうか。単に協賛金を出してロゴを掲出するだけではなく、企業自身がその文化を育てる当事者になっていく。 例えば、万博から生まれた「こみゃく」や「こみゃく文字」などのデザインを活用して、企業が自社の商品やグッズを制作・販売できるようにする。企業はそのデザインを通じて新しい商品価値やブランド価値を生み出し、その収益の一部を文化活動や公共的な取り組みに還元していく。 企業にとっても、単なる広告宣伝や社会貢献活動ではなく、自社の事業活動と文化的・公共的な価値の創出を結びつける、新しい参加の形になるはずです。 例えば、「大阪の未来を共につくる企業」という共通の旗印のもと、さまざまな企業が参加する仕組みをつくってもよいかもしれません。ONE OSAKAとしてのCo-Branding活動と言えると思います。 そこで生まれた資金を、環境保全や緑地化、まちづくり、次世代の教育、文化芸術活動などに再投資していく。 そして、その活動そのものを象徴する共通のデザインがあることで、企業も市民もクリエーターも、同じ未来に向かって参加できるようになる。 デザインが単なる装飾や広告のためのものではなく、異なる立場の人々をつなぎ、社会を動かす共通の旗印になるわけです。 一方で、クリエーターたちは、その文化から新しい価値を生み出しつづけていく。デザインやアート、映像、音楽、プロダクト、イベントなど、さまざまな領域で新しい表現や創作活動を展開していく。そして、そうした活動を支える仕組みも同時につくっていく。 さらに重要なのは、市民による二次創作的な活動も、これまでと同じように、いや更に自由に続けられる環境を守っていくことです。企業による商業的な活用が広がった結果、市民の自由な創作活動が制限されてしまっては、本末転倒です。むしろ、市民による自由な創作活動が文化の裾野を広げ、クリエーターによる新しい表現が文化を進化させ、企業による事業活動がその持続可能性を支える。 それぞれが異なる役割を持ちながら、互いの活動が次の活動を生み出していく。市民は自由に創作し、クリエーターは新しい価値を生み出し、企業は事業を通じて文化を支え、そこで生まれた利益が再び社会へと還元される。 文化が育つことで経済が生まれ、経済が生まれることで文化や公共がさらに豊かになっていく。つまり、文化的価値を経済的価値へとつなぎ、その経済的価値を再び公共的価値へと還元する。 この「循環そのものをデザインする」ことが重要なのだと思っています。 これまで「レガシー」という言葉は、何かを保存したり、後世に残したりする意味で使われることが多かったように思います。しかし、僕らが考えるレガシーは、単に過去の成果を保存することではありません。 レガシーとは、過去に生まれた価値が、未来の新しい価値を生み出しつづける仕組みそのものではないか。つまり、レガシーを過去の「遺産」としてではなく、未来に向けて価値を生み出しつづける「資産」として捉え直すということです。 そして、そこにはもうひとつ重要な視点があります。 それは、誰がその価値を所有し、誰が育てていくのか、という問題です。公共のデザインの価値を特定の組織や企業だけが独占するのではなく、社会に開き、多くの人がその価値を享受し、さらに新しい価値を生み出せるようにする。 「みんなのもの」にするというのは、単に無料で使えるようにすることではありません。みんなが関わり、育て、その恩恵を受け、次の世代へと受け渡していけるようにすることです。 もちろん、そのためには権利の管理や運営の仕組み、持続可能な経済モデルも必要になります。開放することと、持続可能にすること。その両方を成立させなければ、本当の意味で文化を育てつづけることはできません。 だからこそ、これまでの知的財産のあり方そのものを問い直す必要があると思っています。知的財産は、単に権利を守るためだけに存在するものではないはずです。 もちろん、創作者の権利や利益を守ることは重要です。しかし、守ることだけを目的にしてしまえば、せっかく生まれた創造性や可能性を閉じ込めてしまうことにもなりかねません。 知的財産を「価値を囲い込むための仕組み」から、「価値を育て、広げ、循環させるための仕組み」へ。そのためには、クリエーターだけでなく、法律や知的財産の専門家、行政、企業、市民など、異なる領域の人たちが協働し、新しいルールや仕組みをつくっていく必要があります。 そして、もうひとつ重要なのは、単に開放したり管理したりするだけでは、文化は育たないということです。 文化は、誰かが使い続け、新しい表現を生み出し、人々が参加し、活動を続けていくことで初めて育っていくものです。だからこそ、権利を管理するだけでなく、新しい創作を生み出し、人と人をつなぎ、活動を支え、経済を循環させることが必要になる。 僕は、こうした仕組みまで含めてヴィジョンを描き、多様な専門家と協働しデザインすることが、これからのクリエーターの重要な仕事になっていくと考えています。 デザインの仕事は、何かをつくることだけではない。 つくったものが社会の中で生きつづけ、育ちつづけ、新しい価値を生み出しつづける仕組みをつくること。 「何を残すか」ではなく、「何が生まれつづけるか」。 それこそが、これからの時代に必要な「戦略的なレガシーデザイン」なのではないでしょうか。 今回の大阪・関西万博は、僕にとって、こうした考え方を社会の中で実践する大きな機会になりました。 万博のデザインが多くの人々に愛され、二次創作が広がり、さまざまな人が自ら創作に参加するようになった。 そこでは、デザインが単なる公式の制作物という枠を超え、人々の手によって新しい表現や文化へと育っていく姿を見ることができました。 もちろん、まだ多くの課題があります。権利のあり方も、経済的な循環の仕組みも、これから考え、実践していかなければなりません。 しかし、今回の万博は、これまでの「閉じて守る」知的財産のあり方から、「開いて育てる」知的財産のあり方へ、社会が新しい一歩を踏み出す転換点になり得るものだったと思っています。 そして、この取り組みには、日本だけでなく、世界に向けても提示できる大きな可能性があると感じています。 万博は終わりました。 でも、そこで生まれたデザインや文化まで終わらせる必要はありません。 むしろ、ここからが始まりです。 デザインを「遺産」から「資産」へ。 「デザインを消費する社会」から、「デザインを育てつづける社会」へ。 「レガシーを保存する時代」から、「レガシーが新しい価値を生み出しつづける」時代へ。 そのあり方を、今後も我々一般社団法人COMMONsも社会へ向けて提言していきたいと思っています。 #COMMONs #こみゃく

大阪府の広報紙「府政だより」に”こみゃく”を使いました。デザインを資産に。国際イベントのデザインを使い捨てにしない。もの凄く価値があるものと思っています。汎用性を持たせる為に、使用可能なアルファベットを協会で作りました。広報紙その他で、これからも大阪のイメージ発信に活用していきます。

【COMMONs College】藤本壮介さん「1000年続く祭りに」　引地耕太さんは来年以降の継続を語る 10月12日、大阪市中央公会堂で開かれたCOMMONs Collegeのスペシャルクラスを現地レポートしました。 ▼藤本壮介さん ・万博に価値を与えたのは、来場者や運営・接客を担った人たち ・誰が始めたのか分からなくなっても続く祭りに ・祭りをぶらぶらするだけでも「祭りを育てている」 ▼引地耕太さん ・来年以降も活動を続ける ・デザインは作って終わりではなく、育て続けるもの ・最後は「ありがとう。そして、またね」 ▼会員制度「NEIGHBORs（ネイバーズ）」 ・2027年1月1日開始（2026年12月31日までは無料期間） ・年間一括1万円、月額1,000円（月額の受付開始は後日） ・月1回のオンライン研究会、会員専用Discord、デジタル会員証など 発言は要旨です。 expo-compass.jp/commons-coll…